|
第１章 グレン・グールドの録音から接したゴルトベルク変奏曲という作品 ①はじめに 私は、グレン・グールドの１９８１年録音で、はじめてゴルトベルク変奏曲を興味深く聴くことが出来ました。その前にも、他の演奏家の演奏を聴いたことがなかったわけではないのですが、何の印象も残っていません。断言すると、私はグレン・グールドの演奏によってゴルトベルク変奏曲と出会うことができました。これから、それを契機にしてゴルトベルク変奏曲を好きになった挙句、グールド以降（なかにはグールド以前のピアニストもいるけれど）のピアニストを聴きまくったことを、以下に述べていきたいと思います。 上述のように、私はグレン・グールドによってゴルトベルク変奏曲に出会ったので、どうしてもその出会いの強烈な印象に拘束されていて、この曲を聴く際には歪みを持っています。例えば、そもそも、作曲された時代状況からもゴルトベルク変奏曲は、ピアノのためではなくチェンバロのため（楽譜でも、二段鍵盤のためと断ってあるという）の曲であることは明らかです。しかし、ここで触れている演奏はピアノのよるものばかりです。私にとって、ゴルトベルク変奏曲はチェンバロの曲ではないからです。それが私の偏向しているところです。 また、例えば、２０世紀初頭にブゾーニが、この曲を編曲していますが、この３０の変奏の中から数曲をピックアップして、それをまとめたものになっていると言います。同じバッハの平均律クラヴィーア曲集をピアニストが演奏する時には、曲集の中から数曲だけ取り出して演奏会のプログラムに載せることがよくあります。ゴルトベルク変奏曲の場合も、そういう演奏のされていたようで、現在のように全曲を通して演奏されるのはグールドの１９５５年盤の影響ということになると思います。ここでは、全曲を通して聴くということを前提に以下で述べていきます。これも、グールドの演奏によって歪められた私の偏見です。まあ、歪みとか偏見とか自分で自分のことを述べていますが、これについては、私自身は肯定的で、否定的な意味合いは持っていませんが・・。 ②ゴルトベルク変奏曲について この後で、アリアと各変奏と、その演奏について述べていきますので、その前に総論のようなものとして、ゴルトベルク変奏曲について全体的に述べていきたいと思います。とはいっても、制作年代とか経緯といったエピソード的なことは、とくにここで述べなくて、散々述べられているので、ここでは素通りします。 ここでは全体の構成に重点をおいて述べていきます。
このアリアを含めたすべての変奏曲は、それぞれ前半と後半と二部形式でつくられています。第３、第９、第２１、第３０変奏は８＋８小節、それ以外は１６＋１６小節、ただし第１６変奏のみは１６＋３２小節で例外ですが、それ以外は前半と後半のシンメトリーになっていて、変奏曲全体も第１６変奏にはフランス風序曲が配されていて、ちょうど３０の変奏の中間点で後半がはじまるというシンメトリーになっています。 ゴルトベルク変奏曲全体の構成は「アリア」－「３０の変奏」－「アリア・ダ・カーポ」から成り立っています。この３つの部分の中間の「３０の変奏」のそれぞれの変奏を独立した曲と見なすと、全体的に３２の小曲から成り立っていることになります。この３０の変奏の中で、３曲ごとにカノンが配置されているので、このカノンを締めとして変奏三曲で１セットで、その３曲目がカノンとなる見方をすることが多いようです。グレン･グールドの１９８１年録音の演奏は、そういう構成を念頭に入れて演奏を設計しています。そして、カノンは第３変奏、つまり１曲目のカノンはユニゾンのカノン、第６変奏、つまり２曲目のカノンは２度のカノンというように、カノンの音程が一音ずつ広がっていって９度のカノン（第２７変奏）までいって、１０度のカノンに当たるところが第３０変奏のクオドリベット（複数のメロディを寄せ集めて一つの曲にしたもの）となっています。 また３０の変奏曲は性格の異なる三つのグループに分けることができます。第１変奏から始まって３曲おきに、つまり、第７、第１１ときて第２８変奏までの１０曲はソナタや組曲に用いられる自由な舞曲の系統です。そして、第２、第５、第８と３曲ごとに第２９変奏までの１０曲は、二段鍵盤を用いたトッカータ風で技巧的な曲、そして、第３、第６から第２７変奏まではカノンです。 それらの構成は次のようになります。（リンクで、それぞれの説明と演奏紹介を見ることができます。） 第１変奏 a 1 Clav ２声 性格変奏 第２変奏 a 1 Clav ３声 性格変奏 第３変奏 a 1 Clav . Canone al'Unisuono ３声 同度のカノン 第４変奏 a 1 Clav ４声 性格変奏 第５変奏 a 1 ovverro 2 Clav.
２声 デュエット 第６変奏 a 1 Clav. Canone alla Seconda ３声 ２度のカノン 第７変奏 a 1 ovverro 2 Clav.
２声 性格変奏（シチリアーノ） 第８変奏 a 2 Clav. ２声 デュエット 第９変奏 a 1 Clav. Canone alla Terza ３声 ３度のカノン 第１０変奏 a 1 Clav. Fughetta ４声 性格変奏（フゲッタ） 第１１変奏 a 2 Clav. ２声 デュエット 第１２変奏 Canone alla Quarta ３声 ４度のカノン 第１３変奏 a 2 Clav. ４声 性格変奏（サラバンド） 第１４変奏 a 2 Clav. ２声 デュエット 第１５変奏 a 1 Clav. Canone alla Quinta,
Andante ３声 ５度の鏡像カノン（ト短調） 第１６変奏 a 1 Clav. Quverture. ３声 性格変奏（フランス風序曲） 第１７変奏 a 2 Clav. ２声 デュエット 第１８変奏 a 1 Clav. Canone alla Sesta ３声 ６度のカノン（アラ･ブレーヴェ） 第１９変奏 a 1 Clav. ３声 性格変奏（フランス風序曲） 第２０変奏 a 2 Clav. ２声 デュエット 第２１変奏 Canone alla Settima ３声 ７度のカノン（ト短調） 第２２変奏 a 1 Clav. Alla breve. ４声 性格変奏（フゲッタ、アラ･ブレーヴェ） 第２３変奏 a 2 Clav. ２声 デュエット 第２４変奏 a 1 Clav. Canone all'Ottava ３声 ８度のカノン 第２５変奏 a 2 Clav. ３声 性格変奏（アダージョ） 第２６変奏 a 2 Clav. ２声 デュエット 第２７変奏 a 2 Clav. Canone alla Nona ２声 ９度のカノン 第２８変奏 a 2 Clav. ３声 性格変奏 第２９変奏 a 1 ovverro 2 Clav. ２声 性格変奏 第３０変奏 a 1 Clav. Quodlibet ４声 クォドリベット アリア ARIA
この構成の捉え方については、様々な解釈があります。学者による学問的な分析から、演奏者による演奏の設計のためのものまで。例えば、グレン･グールドの１９８１年録音の演奏では、上の表のような変奏を３曲ずつひとつのグループとしてまとまりをもたせて３曲目のカノンによってグループの締めとしています。この解釈を踏襲して弾いているピアニストは少なくないのですが、それとは別の構成で演奏を設計しているピアニストもいるわけです。この解釈の根拠は楽譜を見て、演奏していくためにそれが適切と感じたことにあるのでしょうが、学者たちの解釈でも同じような結論を導くものもあると言います。その理由として、バッハはカバラの影響を受けて数というものを聖なるもののシンボルとして重視したというのです。ゴルトベルク変奏曲は「３０」の変奏で「３」曲ごとにカノンが現われます。この「３」という数字は三位一体を表わす完全数であるといいます。しかも、カノンは最初のユニゾンのカノンから、曲が現われるごとに音程の幅が一音ずつ広がって９度のカノンまで行きます。９は３×３の結果です。このように一度ずつ広がっていったカノンが９度までいって、その先のクオドリベッドはあたかも一度広がったカノンが複旋律音楽の別の究極的な形態に進化したかのようでもあります。そして、アリアという出発点から始まったゴルトベルク変奏曲は、このような上昇的円環のプロセスを経て、再び出発点でもあるアリアに行き着くのである。これは魂の遍歴の象徴のようでもあると言えます。 また、どの曲をもって区切りとするかについては、全３２曲の１６曲ずつを前半と後半として、前半をため息のような第１５変奏で区切り、後半を第１６変奏のフランス風序曲で始まるという解釈をしている演奏者がほとんどのようです。実際に演奏時間が長くなって、演奏会で演奏者が手を休める区切り（区切りであって、休憩まではいかないようです）を、この第１５変奏と第１６変奏の間にとっていることがあるようです。この他にも、解釈として実際に演奏で用いられているかは別として、いろいろな考え方があるようです。例えば、変奏は３０曲ですからニでも三でも割れる数です。それゆえ、ある説によると第２４変奏、８度のカノンがこの曲が一つの区切りだという。最初のカノンから１オクターヴ上がって、ちょうど切りがいいと言います。そしてもう一つは第２７変奏、９度のカノンで区切るという説。３×３×３＝２７で、３は三位一体の３で特別な数字。３×３×３で一つの世界が完成して初めて完全なカノンが出る、そんな解釈です。そして第３０変奏でクォドリベットが出てきて、「はい、これで本当の最後ですよ」と示している。でもその前で何ヶ所か準備している。どれが正しいではない。どういうふうな切り口で行くかによって、何通りにも世界が開けるつくりになっている曲なのです。 次のように部分に分けて、リンクの別ページで、ピアニストの録音を比較しながら、曲の内容を述べていきたいと思います。 ③グレン･グールドのゴルトベルク変奏曲の衝撃 １９５５年のグレン･グールドのゴルトベルク変奏曲の録音は、それまでスタンダードとされていたランドフスカのゴルトベルク変奏曲に対して、まったく新しい解決をもたらしただけでなく、それまで連綿と続いていた１９世紀以降のロマンチックで自由なピアニストの演奏スタイルの根幹をも覆してしまうほどの衝撃的だった言う人もいます。バッハの技巧的な作品を、二段鍵盤のチェンバロではなくてピアノで苦もなく弾いてしまうグールドの圧倒的な超絶技巧を、プロの演奏家や批評家には驚異的に見えたのではないでしょうか。それまでのヴィルトゥオーゾとも言われた巨匠ピアニストというのは、楽譜に忠実とは違って、楽譜に沿って自らの強烈な個性を音楽として創造する、そこにピアニストの個性的な音楽を聞き手に提示していました。そこに、二段鍵盤のために書かれた弾くのが困難で、しかもその効果をひけらかすことも少ない曲を楽譜通りに弾いてしまった。しかも、現代的なスマートな演奏として颯爽と時代の最先端として現れたことに、これらのピアニストは一挙に古臭いものとなってしまう衝撃をもたらした、というわけです。 そのテンポは、ランドフスカのゆったりとしたテンポに慣れた人の度肝を抜きました。さらにレガート奏法に適していたはずの、手指を真っ直ぐに伸ばした弾き方で、スタッカートのように短く切って弾く奏法にも人々は驚かされました。その演奏する姿は独特で椅子を低くして重心を安定させ、腕を鍵盤に対して水平、というより肘を鍵盤の下にあるというものでした。 ④ゴルトベルク変奏曲を弾くピアニストについて
一方、ゴルトベルク変奏曲を弾くピアニストは、バッハの他の鍵盤曲もレパートリーに載せている傾向にあると思います。この人たちは、作曲家を体系的に弾く傾向にある人、あるいはポリフォニーを好むのでバッハのレパートリーが多くなってしまう、というところでしょうか。とくに、グレン･グールドが１９５５年にレコードをリリースした時には、異例の事態だったので、この曲を通して弾くのをレコードに録音したり、リサイタルのメイン･プログラムに載せるというのは例外的なことだったので、ピアニストにとっては公開の場で弾くことは、相当の決意が必要だったと思います。そこで敢えて弾くということは、そこに本人の強い意志と、弾くからにはという曲に対するピアニストの強い意識、つまり開拓者意識のようなものがあったと思います。それは、グールドが切り開き、その後に続いたピアニストたちの録音からも感じられることです。そういう先駆者たちの苦労の結果、ゴルトベルク変奏曲が一部の好事家向けの曲ではなく、ポピュラリティのある曲になって、新人コンクールで弾く人が出てくるような曲になって、この曲を弾くピアニストの意識から当初の開拓者意識のような意志が感じられなくなったのは、いつごろからでしょうか。けっこう若いピアニストが、先人の手垢に染まった演奏スタイルを批判して、奇を衒ったとしか思えないような新解釈で、マニエリスムが前面にでてくるような演奏に触れることが多くなりました。ここでは、そういう新しいものには、あまり触れず、ノスタルジックかもしれませんが、グールドと彼に続いた人たちの演奏を中心に聴いたものについて述べていきたいと思います。
グレン・グールド １９８１年録音 グレン・グールド １９５５年録音 ヴィルヘルム・ケンプ マレイ・ペライア アンドラーシュ・シフ ロザリン・テューレック シモーネ・ディナースタイン ３:０５ １:５３ １:５８ ３:５８ ３:４５ ４:４６ ５:３９ ０:４５ ０:３８ ０:５５ ０:２９ ０:３７ １:２３ ０:３５ １:０８ ０:４５ ０:３８ ０:４３ ０:５５ ０:５６ ２:１０ ０:５９ ２:１７ １:１８ ０:５３ ０:４６ ０:４３ ０:４８ １:４２ ０:４２ ０:５５ ０:５８ ６:０３ ６:３０ ４:５１ ７:２５ ７:００ ４:１１ ４:３８ ０:５２ ０:５０ １:１１ １:００ ０:４９ アリア ３:４５ ２:１０ １:２６ ２:２０ ３:４３ ２:０２ ３:２９
|
ついでではありますが、ゴルトベルク変奏曲を弾くピアニストにはひとつの傾向があるように見えます。もちろん例外はあるのは勿論のことですが、例えば、いわゆるヴィルトゥオーゾ・タイプのピアニストで、この曲を弾く人はほとんどいません。また、音色とかタッチの多彩さで聴かせるタイプのピアニストもほとんど弾きません。このような人たちは、同じバッハの鍵盤曲でも、平均律クラヴィーア曲集やパルティータのような組曲作品であれば、曲集のなかから適当にピックアップして、小品として弾くことはあるのに、です。
音楽トップへ戻る