第７変奏、第８変奏、第９変奏とまとめた全体のテンポのとり方はシフの弾き方に似ているとおもいます。ただ、この第９変奏の弾き方は、シフのような第８変奏と第１０変奏の間の間奏曲のような感じではなくて、ペライアのような第８変奏から第１０変奏への橋渡しのような位置づけで捉えているように感じられます。というのも、この変奏の後半の弾き方が、バスが細かく動き回り、最後に向けて上行していくのを浮き上がらせるように聴かせようとしているからです。ここに、ディナースタインの手堅さが見て取れます。

それだけでなく、ディナースタインはペライアやケンプのようにテンポを落としてカノンのテーマの旋律を歌いこむわけでもなく、ある程度のテンポで弾いていながら、しみじみと聴かせる演奏になっています。テンポは落とさなくても、優しいタッチで右手がカノンのテーマをはじめて、前半部分ではバスを抑え目にして右手の二声によるカノンの掛け合いを浮き上がらせます。８分音符主体で構成されているカノンのテーマを音の隙間を空けるようにして、ポツリポツリと音が聞こえてくるような弾き方で、ただでさえ弱い音が、少なく聴こえるように。さらにこの前半を繰り返す際には、音をもっと弱めてピアニッシモで弾きます。それが後半に入ると、隠れていたバスを右手の二声と並べ立つように出してきて、一方右手の方では最も高い声部を押さえ目にして中声部を浮かせように弾いています。それによって、全体として、中声部とバスが前に出ていると、真ん中から下の音がよく聴こえるようになって、バスが細かく動き回る最後近くではバスのリズミカルなところが、結果的に強調されるようになって、次の変奏につなぐように終わらせます。つまり、単にしんみりと聴かせるだけの演奏をしているわけではないのです。

・ピーター・ゼルキン（１９９４年録音）

第８変奏からはテンポも音の強さも落として、ゆったりとして、とはいっても勢いを失わないテンポでたんたんとカノンのテーマを訥々と聴かせる演奏をしています。はじめのところでは右手で二声のカノンとして、追いかけっこしているのが、演奏が進むにつれて交錯してひとつの流れとして、息の長いフレーズがたんたんと続いているように聴こえてきます。これに伴い、バスが同じように１６分音符の動きがつながって音楽が流れ始める。ゼルキンはレガートっぽく弾き方を変えていったのではないかと思います。それが後半になると、同じようなテーマを、たんたんしていながら、スラーで音を伸ばすところでほんの少し息継ぎのような間をおいて、音をひそめるようにして、息の長い流れのなかに、微妙なうねりを加えます。これは並行するバスも一緒です。そのために、前半のたんたんとしたスタティックだったのが、後半は息づくように、かすかに動くのです。そこに、生き生きとした息づかい、人の声をきくような感じを与えるものになっていると思います。しかも、二つの流れは二つとも独立していて、決して交わることがないのです。

・アンジェラ・ヒューイット

この変奏のような３声部のそれぞれのメロディが互いに絡み合う様相では、ヒューイットがどの声部を、他の声部に比べてどのように扱うのかという、この人の腕のみせどころのような演奏が期待できます。まず、前半は一番高い声部をソプラノとしましょうか、そこでカノンのテーマがしっとりと始まります。このテーマが２小節にわたる長さで、その後半は２小節目になりますが、その２小節目から、右手の一つ低い声部をアルトとすると、このアルトが追いかけるようにテーマを始めます。そこでソプラノの音が強くなって、アルトの前に出てきます。普通、カノンではテーマがでてきて、次の声部で追いかけるようにテーマが始まると聴き手の注意がそっちに移るのですが、この演奏では、そうはさせじとソプラノがテーマをはじめるアルトの前面にでます。そして、そのままソプラノが前面にでてアルトがカノンで模倣しているのですが、ソプラノの伴奏、あるいはソプラノの合間をぬって聴こえてくるという印象です。これが繰り返しになると、始まりからソプラノに対してバスの動きが対等に聴こえてきます。２小節目ではアルトがソプラノに負けじとカノンのテーマの弾き始め、ソプラノの前に出ます。その後、ソプラノとアルトが対抗するように絡み合う中で、左手がバスから鍵盤を移ってきて第三の声部、かりにテノールとしましょうか、でカノンのテーマを追いかけるように弾き始めると、今度は、このテノールが前面に出てきます。そとて、前半の終わりで左手がバスに戻ると、三つの声部が対抗し合うように緊張感が高まって、後半に移ります。後半は、もっと複雑に変化させています。

・マルティン・シュタットフェルト

軽快なテンポで、とくにカノンのテーマを歌わせるということなく、サラッと弾いている。この人の癖なのか、バスを同じような音で独立させていて、そのバスの音がぶっきらぼうな感じがする。それでカノンであるとかポリフォニーであるとかといった構造として演奏の力になっていなくて、散漫になっているもったいない感じがします。それで、繰り返しのところで、全体を１オクターヴ下げて弾きはじめると、何か低音のドスがきいたような感じになりますが、普通では左手が右手と同じ鍵盤を弾くように移るところで、の繰り返しの際には、逆に１オクターブ高いところを弾いて、完全に逆転して、音色も声部のかみ合わせも別の音楽になってしまったような感じです。前半の終わりもそうです。後半の繰り返しでも、１オクターヴ下がって、この入りと変奏の最後のところでは左手は逆に１オクターヴ上を弾いています。

・セルゲイ・シェプキン

シェプキンはカノンのテーマをたっぷりと歌わせます。始まりの音を伸ばし目にしてその後を後拍気味にして、ちょっと感傷的な印象で、それへの照れでしょうか、カノンで模倣するときにトリルをつけて模倣します。それが繰り返しになると、歌わせ方を抑制し、トリルをつけないようにして、カノンをしっかりと弾きます。後半も少ないですが、歌わせて、トリルも少しつけます。それが繰り返しになると、中声部とバスを浮き上がらせて、カノンを背景にして、それが演奏のリズムを作っている前で、中声部とバスの動きが即興的な掛け合いをしているかのように聴こえてきます。それは、この変奏では新鮮な響きでした。

・イム・ドンヒョク

かなり遅いテンポで、ロマン派のピアノ曲のアダージョのようです。とは言っても、ケンプのように腰を落ち着けて、じっくりと語りかけるようにカノンのテーマを歌わせるように弾いているわけではありません。しかし、しみじみと聴かせようとして弾いていることは間違いないと思います。というのも、この人の引き方と独特のようで、普通にメロディを歌わせることをしていません。しかし、テンポを落として、例えば、最初のカノンのテーマを提示するところで、８分音符の４連符の最初の音を附点気味に伸ばして、続く３つの音を短めにして全体の帳尻を合わせるようにするように弾いています。それ以外に、とくに表情をつけたりせずに、音は坦々としています。小節の中では、最初一つ目の４連符と二つの目の４連符とでは、同じ長さでなくて、心持ち１つ目を長めにする分２つ目で帳尻を合わせています。そこで生まれるリズムのずれ、簡単にいうとテンポ･ルバートですが、左手がポリフォニーの対向するフレーズを弾いているので、リズムの刻みがなくて、さりげなくやっているわけです。それが、右手と左手の微妙なずれをうんでいます。テンポがおそいので、音と音の間に空白ができて、それでズレが分かります。そこに、幅は狭いですが強弱が加わり、呼吸しているような感じを与えます。また、ノンレガートでひとつひとつの音の粒立ちをハッキリさせていることによって、これらの効果を合わせて、ポツリポツリと語っているような雰囲気をつくりだしています。

・アンドレイ・カヴリーロフ

この前の第８変奏の高速演奏からかわって、この変奏では、ガヴリーロフは殊更にテンポをゆっくりさせたりはしません。むしろ少し速いのではないかと思わせるテンポで弾き始めます。淡々としていて動きの幅の少ないカノンの主題をしっとりと弾くピアニストもいますが、カヴリーロフは淡々としてはいますが、速めのテンポでさっと弾いていきます。そこに何の細工があるわけではないのですが、例えばモーツァルトの音楽を疾走する悲しみ評した人がいましたが、一定のスピードで走るように動くことで却って聴く者に痛切に受け取られるような音楽があるとするならば、このガヴリーロフの演奏は、それに当てはまるのではないかと思います。これは個人的見解です。この主題がカノンで繰り返されるというのか、別の声部に受け渡されることによって、音楽が蓄積されていくようになって音楽の厚みが大きくなって、訴えかけるものの厚みが増していく、そこでの演奏にスピードがあることで重苦しくならず、ある種の透明さが失われないでいる。それが変奏の後半部分に移っていくと、左手のバスの動きが細かい音のフレーズを弾いている様子が即興的な、まるでショパンの即興曲のような指が勝手に動き出して音楽を作っていくような、きちっとしたカノンの形式的なところから逸脱するような動きを見せ始めます。まさに、弾いているガヴリーロフ自身から溢れ出した音楽がひとり歩きしていこうとする。それが、この変奏自体の音楽の痛切さを逆に聴き手に想わせる、そういう演奏になっていると思います。

・エウゲニイ・コロリオフ

コロリオフは、この変奏でも繰り返しの変化で聴かせます。最初にカノンを受け渡していく時には淡々としてしっとり弾いていきます。そのときには、このカノンの主題の演奏を浮き上がらせて、それが声部を変えて受け渡されていくのを前面に出します。そして、それ以外の声部の動きは、カノンの主題の演奏の背後に控えるようにしていて、その主題と掛け合いをするようにして出入りしているような弾き方をしています。それが繰り返しになって二回目になると、冒頭はびっくりするほどバスが前面に出てきます。むしろカノンの主題が背後に引っ込んでしまったかのようです。この二回目の前半では終始バスが浮き上がって前面に出て演奏されます。そうすると、最初の一回目では、カノンの主題がしっとりとした演奏で、少ししんみりとした印象だった演奏が、二回目でバスの動きが前面に出て、しかもバスの動きは上昇するフレーズだったりするので力強い、肯定的な印象が強くなってきて演奏の印象が変化してします。それが後半の演奏になると、右手と左手がほぼ並び立つような演奏になって、しんみりしたところと力強いところが同居しているのです。そして、後半の繰り返しになると、それが落ち着いたような音が弱くなって落ち着いた演奏になります。しかし、静かな演奏ではありますが、しんみりしたままで終わるのではなく、具体的に示されているわけではないのですが、雰囲気として前向きな印象で終わったという印象です。