１．はじめに〜『笈の小文』について

この作品は一編の紀行文として成立したものではなく、芭蕉が書き残した数編の短い紀行文の草稿を、門人の川相乙州が後に編集したものだそうです。芭蕉自身は長篇の紀行文を作成するために、そのパーツとなるように短い紀行文の草稿を書きためていたであろうもの。それがまとめられて一編に結実することなく遺されたものと、それ以外に遺されていた随想風の俳文や句稿を加えられて作られたものということだす。そのせいか、他の紀行文に比べて、まとまりのない雑然とした内容になっていると言われています。

私のこのページでもそうですが、『奥の細道』や『野ざらし紀行』のような他の芭蕉の紀行文について書いていますが、そのもととなった旅の事情や、その旅の行程や、そこにある風景や名所がどうとかいうことには興味がなくて、芭蕉がどういう句を詠んだか、どのように紀行文を書いたかということ、そして、それを私自身がどのように読んでいるかということを書いてきました。（したがって、『奥の細道』の風景をたどるとか、芭蕉のエピソードなどを期待している人は、他に適当なページが掃いて捨てるほどあるので、そっちに行かれることを強くお勧めします）

２．『笈の小文』の序文の文学論

私にとっては、この『笈の小文』の序文には、芭蕉の文学論ともいうべき俳文が置かれていて、たいへん興味深いものです。

芭蕉の俳句を読んでいくのが本筋なのですが、まずは、この序文に敢えて注目したいと思います。 

百骸九竅の中に物有、かりに名付て風羅坊といふ。誠にうすものゝのかぜに破れやすからん事をいふにやあらむ。かれ狂句を好こと久し。終に生涯のはかりごとゝなす。ある時は倦で放擲せん事をおもひ、ある時はすゝむで人にかたむ事をほこり、是非胸中にたゝかふて、是が為に身安からず。しばらく身を立むことをねがへども、これが為にさへられ、暫ク學で愚を曉ン事をおもへども、是が為に破られ、つひに無能無藝にして只此一筋に繫る。西行の和歌における、宋祇の連歌における、雪舟の繪における、利休の茶における、其貫道する物は一なり。しかも風雅におけるもの、造化にしたがひて四時を友とす。見る處花にあらずといふ事なし。おもふ所月にあらずといふ事なし。像花にあらざる時は夷狄にひとし。心花にあらざる時は鳥獣に類ス。夷狄を出、鳥獣を離れて、造化にしたがひ、造化にかへれとなり。

この序文は大きく三つの部分に分けることができると思います。まず、最初の部分は、

百骸九竅の中に物有、かりに名付て風羅坊といふ。誠にうすものゝのかぜに破れやすからん事をいふにやあらむ。かれ狂句を好こと久し。終に生涯のはかりごとゝなす。

この部分は、風羅坊の自己紹介です。まず、風羅坊という名前の由来を説明し、これまで、ずっと俳諧を仕事をしてきたことを述べています。「百骸九竅」とは百の骨と九つの穴で人の身体の構成要素を指します。これは『荘子』「斉物論篇」からの引用と言われています。ただし、『荘子』の本文では百骸九竅六臓」と書かれていて、芭蕉は後ろの部分の「六臓」を省略しています。それは『荘子』では、人間の本体とは何かということを問いかけるために、このような言葉を持ち出しいるということですが、芭蕉は「六臓」という身体の中身を省略した「百骸九竅」によって構成された身体の外形をもちだして、そのなかに、名づけようのない何かがあって、それが自分の本体だと言っているのです。その名づけようのない何かを、仮に風羅坊と名づけておく、というのです。

仮に名づけるというのだから、実は何でもいいのです。この風羅坊という名は、芭蕉が『奥の細道』の旅のときに使った別号ということですが、風羅というのはおそらく造語で、「羅」は羅紗の羅で薄い絹の布を指します。「誠にうすものゝのかぜに破れやすからん事をいふにやあらむ。」と言っているように、芭蕉の名の由来である植物のバショウの葉は風に破れやすいという特徴があり、その破れやすい薄い葉を羅になぞらえた、ということでしょうか。

それはともかく、このように身体という外形とその中に何かあるという捉え方は、まるで近代西欧の心身二元論を想わせるではありませんか。少しこじつけかもしれませんが、芭蕉は風羅坊と仮称していますが、現代の概念でいえば、精神とか魂といった言葉があてはまるのではないかと思います。ここで、芭蕉自身が自覚して明確に述べているわけではありませんが、俳諧を詠むということを精神的な行為として、それを行うのは人の身体の中に存在する何かであると、つまり精神的な存在であるというとが、明確な言葉とはならずに芭蕉本人の中で意識されていたことの表れではないかと思います。そういう精神的な営為という意味合いで、後に取り上げられる西行をはじめとする先人たちに連なっているということになるのです。

地方で、敢えて風羅坊という仮の名をもってきて、私という一人称を使わないということは、現実の芭蕉そのものではなく、芭蕉個人その人との間に相応の距離があるということでもあります。それは、芭蕉の紀行文が、『奥の細道』などはその代表ですが、必ずしも実際の旅のドキュメントではなくて、虚構が混入しているというところに、芭蕉にとって表現とはそういうもので、敢えて、芭蕉自身ではない風羅坊というものが彼自身の創作を支えている根源的な部分にあるものということなのだろうと思います。何か分かり難い言い方かもしれませんが、自身の中に自身ではない仮の何かがいる、とでもいいましょうか。

続く、「狂句」は俳諧の意味ですが、俳諧と言わずに狂句と言っているのは、そこに卑下したニュアンスが加わります。これは謙遜なのか、それとも当時の状況として俳諧は和歌や連歌に対して一段下に見られていたことを踏まえて、このような言い方をしているのでしょうか。この狂句を「終に生涯のはかりごとゝなす。」と言っています。「はかりごと」とは普通は計略という意味で使われる言葉ですが、ここでは仕事という意味でしょう。狂句という卑下したことを生涯の仕事とすると宣言しているわけです。ここに芭蕉の矜持が表われているといったら深読みしすぎでしょうか。

さてもこのように自己紹介に続いて、自らの人生や文学観を語り始めます。まず、二つ目の部分で、風羅坊がたどってきた生涯について述べます。

ある時は倦で放擲せん事をおもひ、ある時はすゝむで人にかたむ事をほこり、是非胸中にたゝかふて、是が為に身安からず。しばらく身を立むことをねがへども、これが為にさへられ、暫ク學で愚を曉ン事をおもへども、是が為に破られ、つひに無能無藝にして只此一筋に繫る。

生涯、俳諧に携わることになった風羅坊ですが、これまでに飽きてやめようと思ったこともあれば、積極的に俳諧に取り組んで、人よりうまくなって自慢しようと思ったりして、あれこれと悩んで、自分一人の身をもてあましたこともあった。そして一時は武士になる事も願ったが、俳諧のために妨げられ、仏道修行をして悟りを開こうとも思ったが、俳諧のために断念せざるをえなかった。そのようにして、とうとう無能無芸のまま、ただ俳諧一筋に携わることになってしまった。そう述べられています。「是非胸中にたゝかふて」は、どういうあり方がよいのか、我が胸のなかでも考えが戦いあってということで、「是が為に身安からず」は、そのために身の休まることはない、ということで、我が人生の述懐といった趣でしょうか。「しばらく」は一時的にはの意味。「身を立む」というのは立身出世をすることで、芭蕉の生まれからは具体的には、武士にとりたてられることをさすと思います。「学で愚を暁ン」は、学問を修めて自身の愚かさを悟ろうの意味で、「学で」は仏教の教えを学んでということでしょう。つまり僧侶の道を歩むということです。「これが為にさへられ」は、これによって願いが遮られての意で、「是が為に破られ」は、これによって望みが破られたということです。これとは俳諧であり、俳諧のために何か訳のわからない状態になる自分のなかの「もの」なのだろう。俳諧があるために、俳諧に心を奪われてきたために、俗世間での生き方も、聖人としての生き方も、ともにできなかったということです。そして、「つゐに無能無芸にして唯此一筋に繋る」と言っている。とうとう無能無芸のまま、ただこの俳諧というひと筋につながって生きてきたということになります。

このことについては、芭蕉の伝記的なエピソードを追いかければ、実際にどうだったのかは分かると思いますが、私にとって、それはどうでもいいことで、ここでは、芭蕉がそのように述べているといことです。ここには、結果としてそうなったのか、本人が意志してそうしたのか分かりませんが、他の可能性を犠牲にして俳諧の道を進んできたことを自ら述べているというのが、ここでのポイントだと思います。俳諧というものに捉われてしまって、他のすべてを擲ったということであれば、近代芸術において才能に翻弄されて芸術のためにすべてを犠牲にするというロマン主義的な天才というものが連想されます。風狂という言葉が、まさにそのことを連想させます。

そして、最後に一転して風羅坊の文学論が展開されます。

西行の和歌における、宋祇の連歌における、雪舟の繪における、利休の茶における、其貫道する物は一なり。しかも風雅におけるもの、造化にしたがひて四時を友とす。見る處花にあらずといふ事なし。おもふ所月にあらずといふ事なし。像花にあらざる時は夷狄にひとし。心花にあらざる時は鳥獣に類ス。夷狄を出、鳥獣を離れて、造化にしたがひ、造化にかへれとなり。

「唯此一筋に繋る」と風羅坊の有り様を述べた後に、突如、西行、宗祇、雪舟、利休の名を挙げて、その底に流れているものはひとつだと言う。それまで風羅坊のことを説いてきたのを、文芸、芸道の全般へと話題が転じられるというのか、人生かに拡げられたという感じでしょうか。「西行の和歌における」は、西行の和歌において成したことの意味。以下「宗祇の連歌における、雪舟の絵における、利休が茶における」と同様の構造で、四人の名と携わったジャンルの名称が挙げられていきます。ちなみに、ここで挙げられた人々について簡単に触れておきましょう。

西行は平安時代後期の歌人で、草庵生活と行脚を繰り返した。芭蕉にとっては、もっとも親しく、尊敬すべき先人といって間違いありません。

宗祇は室町時代後期の連歌師で、やはり諸国を旅してまわった人です。連歌史上最大の作者といっても過言ではなく、芭蕉はこの人に対しても尊敬の念を深く抱いていました。

雪舟は室町時代後期の禅僧にして画家です。中国から伝来した水墨画の技法を我がものとし、日本で山水画を大成した人物として著名です。

利休は安土桃山時代の茶人で、わび茶として、いまに続く茶の湯の大成者としてこれも有名です。

いずれも、それまでの伝統を受け継ぎながら、大きな変革をなし、それぞれの道を代表するひとりになった四人の名を出てし、各ジャンルで彼らが成した業績の偉大さを想起させながら、「其貫道する物は一なり」と言います。貫道は道を貫くこと。いろいろな道の根底に通じるものの意で、それはひとつなのだと言う。西行、宗祇、雪舟、利休の間には根本的に共通するものがあると言うわけです。

素直に文章を読めば、このような捉え方になると思います。これに対して、田中善信は「芭蕉」のなかで、「其貫道する物は一なり。」の「一」は同じという意味ではなく、「自然」という言葉の代用として使われているのだと言います。それは、『荘子鬳齋口義』という注釈書の「大宗師篇」の注にある「一ハ自然ナリ、造化ナり」という文言に由来するというということです。だからこそ、これに続いて、「しかも風雅におけるもの、造化にしたがひて四時を友とす。」では、彼らのみならず、俳諧に携わっている風羅坊もまた、自然の運行に身を任せて、四季の風物を友として暮らしている、と。つまり、風羅坊もまた、かれらと同じように自然に立脚しているというのです。このような生活を送っている風羅坊にとって目に見るもの、心に思い描くものすべてが、花や月のように美しいのです。

ここでは、学者の細かな解釈に深入りする必要はないと思いますが、芭蕉の句を読んでいく上では、大雑把に、四人の偉大な先達に連なるように風羅坊の俳諧も同じものが一貫している、それを自然ということ、くらいに受け取っておけば良いと思います。そうすると、慥かに、この文章の意味の流れがスムーズになります。ここでは、むしろ、偉大な四人の名を挙げて文章を展開させて点から、芭蕉は俳諧を和歌などから一段下がったところにあるとは考えていなかった、同等か、むしろそれ以上の可能性もあると、ここで主張していことになることに注目すべきだと思います。これは当時としては極めて大胆な発言だったのではないかと思います。社会の一般的な見方でいえば、和歌と俳諧の間には雲泥の差があり、俳諧など遊びにすぎないということになるのだからです。ここには芭蕉の俳諧感、風雅感を知るうえでは絶対に見落としてはいけないものがあると言える。

「見る處花にあらずといふ事なし。おもふ所月にあらずといふ事なし。」というのは、この前に造化と四時の語を出したことを受け、造化にしたがい、四時を友とするとはどういうことであるかがより詳細に語られているところで、自然の流れ、季節の流れにしたがって、個々の対象を見るならば、すべての対象は花になるし、月になる。連歌や俳諧連歌では花の座、月の座といって、花と月を一定数必ず詠まなければならない決まりがあり、それほどこのふたつは大事なのです。つまり、世俗的に世界を離れた、つまり俗塵の垢に汚されることのない澄んだ心を保つ心の大切さを説いているということになるでしょうか。しかし、芭蕉の俳諧というのは、世俗的な世界を離れては成り立たないもので、それを誰よりも、芭蕉自身が認識していることでしょう。したがって、この文章には、世俗的な世界にいながら、その中に美を見出していうとする芭蕉の姿勢が示されている、と考えることもできます。花や月といった伝統的なものだけが美だというのではなくて、それ以外にも、広大で様々な美がある。だから、「見る處花にあらずといふ事なし」というのは、見るところがすべて花のような美になる。あるいは「もふ所月にあらずといふ事なし。」で思うところはすべて月のように美しいものとなるということです。その後は「像花にあらざる時は夷狄にひとし。心花にあらざる時は鳥獣に類ス。」と続きます。見たものである形が花でないとき、つまり、見たものの花のような美を見出せないとき、その人は夷狄つまり野蛮な人と同じだ、思ったことである心が花でないとき、その人は鳥獣と同じだということになります。慥かに、何かを見て、それを美しいと感じるかどうかは、その人次第かもしれません。絶対的な美というものが存在しているのではなく、美と感じられる心のなかに美は存在するのかもしれません。風雅な心を持っていれば、何を見ても花を見たのと同じように、その対象のなかに美が見いだせるはずだということが語られています。最後に、「夷狄を出、鳥獣を離れて、造化にしたがひ、造化にかへれとなり。」として、そのような野蛮人や鳥獣のような境遇から抜け出して、自然に身を任せ、自然に帰れと説いて終わります。

この部分は、西行、宗祇、雪舟、利休に一貫するもの、自然と述べるところから始まり、最後を自然に身を任せ、自然に帰れと説いて終わります。西行、宗祇、雪舟、利休が和歌、連歌、絵、茶というそれぞれのジャンルで追求しているものが、自然というもので一貫している。その自然というもので一貫していることで、ジャンルの差というのは、単なる表われ方の違いでしかなく、そこに上下の差などなくなってしまう。あるいは、芭蕉の作品創作を行う風羅坊と仮に名をつけた何ものかは、西行、宗祇、雪舟、利休にも内にもっていたと考えられる。彼らは、きっと自分のなかにある「名状」しがたい何かに突き動かされて、それぞれの業績を残したので、芭蕉もそれに倣おうとしている。表面を真似るのではなく、感動するところをふまえた上で、自分は自分の道を進むのだと決意を持っている。自然に至るのは、その何ものかが必要だった。

３．『笈の小文』の句を読む

『笈の小文』からいくつかの句をピックアップして読んでいきたいと思います。なお、『笈の小文』は句集ではなくて、紀行文集のようなものであって、全体の構成とか地の文とよばれる散文の部分にも工夫が凝らされています。だから、句だけをピックアップするのは偏った姿勢であることは否定できません。そのことを最初に断っておきます。

●旅人と 我名よばれん 初しぐれ

旅の最初に詠まれた句です。

旅人と 我名よばれん初しぐれ

出かけようとすると、時雨がはらはらと降ってきた。おや、今年初めての時雨だ。昔から旅を彩る趣きのひとつだ。ひとつ、これに濡れながら、西行や宗祇と同じように旅人と呼ばれる身になって出かけよう。そんな感じの句です。

数年前の『野ざらし紀行』の出立の句が、

野ざらしを心に風のしむ身かな

と、自分の死を思い描いて、秋風のなかに身震いするといった悲壮感漂うものであったことに比べると、今度は実に弾んだような明るい心境であることがよく分かります。この違いは、芭蕉の境遇の変化とか、さまざまな事情が原因しているのでしょうが、そういうことはここでは気にしません。ここでは、あくまで、表われた作品を読むので、周辺の事情は切り捨てています。

さて、時雨というのは、西行をも宗祇をも連想させるところがあります。例えば、「江口」という謡曲にもなった西行の江口で時雨が降ってきて、雨宿り求めて遊女と歌を詠み交わしたというエピソードがあります。また宗祇のそれに基づく発句「世にふるもさらに時雨の宿りかな」は代表作のひとつと言われているそうです。おそらく、出発に時雨を降らせたのは、これらの先人を踏まえてのことではないか、それは、この前の序文で西行や宗祇といった人々の名をあげて、彼らへの対抗意識のような自負を表していることから想像できると思います。

時雨というのはしとしと降るあめですが、それを旅立ちの際に降らせるというのは、しんみりした淋しいという雰囲気ではなくて、先人の表現にあるように美的な風情を醸し出している道具立てとも言えるので、ここでは、そういう雰囲気をつくっていると考えてよいのではないかと思います。

●紀行文論

ここで、突然、紀行文とは別の文脈で、序文の風雅論ほどではありませんが、膝を改めて紀行文論が述べられています。この『笈の小文』は、もとになった旅はあって、そのおりに芭蕉が書き貯めた文章を集めてまとめたものですから、その時に書いた雑文が混入していてもおかしくはありません。むしろ、こういうこと、芭蕉自身が紀行文というものをどう考えているかを書き残していたのを読むことができるわけですから、この『笈の小文』に限らず、『奥の細道』などを読む際に役立つことになると思います。

さて、それほど長い文章ではないので、ここで読んでみることにしましょう。

抑、道の日記といふものは、紀氏・長明・阿佛の尼の、文をふるひ情を盡してより、餘は皆俤似かよひて、其糟粕を改る事あたはず。まして浅智短才の筆に及べくもあらず。其日は雨降、昼より晴て、そこに松有、かしこに何と云川流れたりなどいふ事、たれたれもいふべく覺侍れども、黄哥（奇）蘇新のたぐひにあらずば云事なかれ。されども其所そのところの風景心に残り、山館・野亭のくるしき愁も、且ははなしの種となり、風雲の便りともおもひなして、わすれぬ所々跡や先やと書集侍るぞ、猶酔ル者の猛語にひとしく、いねる人の讒言するたぐひに見なして、人又妄聽せよ。

冒頭、「抑、道の日記といふものは、」とかなり大上段に構えたようなところで始まります。なにやら、これから『笈の小文』という紀行文を始めるに当たって紀行文とは、そもそも何であるかということを、これから自分なりに明らかにしておきたい、と読者に自分の考えを開陳しますから、よく聞いてくださいと言っているようなものです。続いて、「紀氏・長明・阿佛の尼の、文をふるひ情を盡してより、」と、序文の風雅論では、西行、宗祇、雪舟、利休の名をあげていましたが、ここでの紀行文論では紀貫之、鴨長明、阿仏尼の名を並べて挙げています。おそらく、芭蕉は紀行文を書くにあたって、これらの先人を意識していたことがここからも分かります。序文の風雅論では、西行、宗祇、雪舟、利休といった和歌、連歌、絵、茶の湯といった分野を切り拓いた第一人者の名をあげて、その底意として俳諧の分野では自分こそが、この人たちに当たるものだという自負が隠れていると考えられます。それと同じように、芭蕉は紀行文について、過去の時代の紀行文作者の代表者をあげて、この芭蕉が生きた時代においては自分こそが、その人たちに連なるという自負と、そういう紀行文を残したいという強い願望の表れではないかと思います。

「紀氏」は紀貫之で平安時代の『土佐日記』の作者です。日記文学というのを創始した、あるいは紀行文を日記という形式で遺すことを初めて行った人です。「長明」は鴨長明で『方丈記』の作者。無常観という思想を底流にしたエッセイを著した禅僧で、『東関紀行』という紀行文の作者とされていました。禅僧であって、その思想を文章にしたというところで芭蕉にとっては、とくに先人としてあげたのでしょう。「阿佛の尼」は『十六夜日記』の作者です。女性の身でありながら、危険も多かった旅を敢行し、それを日記に残した開拓者です。しかし、とくに『土佐日記』に対しては、紀貫之は歌人でもあり、自身の旅の事実そのままを記しているわけではなく、文学的な創作を加えて作品としたものです。『奥の細道』をはじめとした芭蕉の紀行文も必ずしも旅のドキュメントというわけではなく、少なからず演出を加えているものです。道に日記といいながらも、道々ありのままの記事を書き留めるということを芭蕉は考えていなかったということからも、紀貫之を先人として真っ先に挙げていることは、意図的であると思います。そういう先人たちが優れた旅の日記を残した。

「餘は皆俤似かよひて、其糟粕を改る事あたはず。」の「餘」はそれ以外の意味。その先人たちが優れた旅の日記を残した他は、つまり、彼らの後に続いて書かれたものは、みな似たりよったりだということ。そして、「糟粕」とは酒粕、つまり酒を絞った残り粕のことで、おいしいところを取り除いた残り粕です。つまり、先人たちの残した優れた旅の日記という昇華されたものの残り粕のようなもので、その先人たちの域を越えることがない、具体的にいうと真似ごとにとどまっているということです。

「まして浅智短才の筆に及べくもあらず。」と自身を謙遜してみせて、浅い知恵、乏しい才能の私の筆が、それらの優れた作品に及ぶべくもないと述べてから、具体的な書き方の問題へと話が進んでいきます。そんな私は、こう書いていきます、と。

「其日は雨降、昼より晴て、そこに松有、かしこに何と云川流れたりなどいふ事、たれたれもいふべく覺侍れども、黄哥（奇）蘇新のたぐひにあらずば云事なかれ。」その日は雨が降って、昼から晴れて、そこに松がある、あそこになんとかという川が流れているといったこと。そんなことは誰でもが書けることです。「黄哥蘇新」とは、『詩人玉屑』の「蘇子瞻は新を以ってし、黄魯直は奇を以ってす（黄山谷の詩は奇警さ、蘇東坡の詩は新鮮さを特長とする）」から、宋代を代表する漢詩人、黄山谷と蘇東坡の作品が極めて斬新な表現でできたことをいう意味の成語です。つまり、誰でも書けるような題材については極めて斬新な表現のようなプラスアルファでもないかぎり書くべきでない。そう言っています。

そうは言っても…、逆説によって芭蕉は文章を進めます。この逆説は、この前で厳しいことを言っていることを決して否定しているわけではなく、それを踏まえて、それは分かっているが、だからといって旅の日記を書かないというのではなく、芭蕉は書いているわけです。それが「されども」という短い言葉に表れていると思います。「山館・野亭のくるしき愁も」は、『東関紀行』の一文に「或は山館・夜亭の夜のとまり、或は海辺水流の幽なる砌にいたるごとに、目に立つ所々、心とまるふしぶしを書き置きて、忘れず忍ぶ人もあらば、おのづから後のかたみともなれとてなり」をふまえたものだそうです。「山館・野亭」は山中や野山における野宿の意味で、そうすると、野山での旅寝、海や川の風景などの旅ならではの特別なことや、心に残ったことを書き残して、それを忘れずにしておくと、後々その旅を思い出すよすがとなる、という内容を含んでいるということでしょう。このことを踏まえて、芭蕉の文章にもどると、次のような内容になるのではないかと思います。そうは言っても、行く先々の心に残る風景や、野山に夜を過ごす苦しさ、つらさも話の種くらいにはなるだろうし、風雅な心をかき立てるよすがともなるだろうと思いなして、心に残るあちらこちらのことどもを、後や先にとかき集めているのだということだ。例えば、この『笈の小文』の断片を芭蕉が綴っているのが、このことに当てはまるというわけです。

「猶酔ル者の猛語にひとしく、いねる人の讒言するたぐひ」の「猶酔ル者の猛語」は酔っ払いのわけの分からない言い草で、「いねる人の讒言」は眠っている人のうわごと、つまり寝言です。ということは、ここで芭蕉が言っているのは、私の書き集めてみたこの紀行は、酔っぱらいのでまかせに等しく、寝ぼけて漏らすうわ言の類だとみなして聞き流してほしいということになるのではないでしょうか。ここには、謙遜も入っていますが、彼自身の自負も感じられます。つまり、先人の旅の日記の真似事であれば、人々にとっては慣れ親しんだものの範囲内なので安心して読むことができます。しかし、その範囲からはみ出て、新しいことにチャレンジしたものは、人々にとって必ずしも親しみやすいとは限りません。時には理解してもらえず、わけが分からないと見なされるかもしれません。しかし、それでもいいと芭蕉は、ここで言っているわけです。文章の最後の「亡聴せよ」には、そういう覚悟の意味合いが含まれているのではないでしょうか。そう言いながら、現に、ここてせ紀行文を書いているわけですが、ここには先人の真似事でない、肩を並べるような、先例のないような紀行文を創ろうとする意志が、この底に流れているのではないかと思います。

●星崎の闇を見よとや啼千鳥（鳴海）

江戸から名古屋まで一気にとんでしまいます。この星崎のあたりは鳴海潟という干潟が広がって千鳥が鳴いていて歌枕の名所となったと言います。

星崎の闇を見よとや啼千鳥

星崎の闇を見よと勧めているのか、千鳥が盛んに鳴き立てているというような意味でしょう。星崎という地名を句に折り込んだのは、夜の星を連想させて、闇の景にイメージを連ねる。一方で、千鳥が夕暮に啼く風情を和歌にうたわれてきたことを踏まえて、これも夜のイメージ。つまり、夜の闇をより強調しているわけです。闇を見ようとしているのは、芭蕉でしょうが、そこで見えるものを詠んでいるのではなく、千鳥の啼く声が聞こえてくる。何も見ない暗闇に千鳥の声だけが聞こえてくる。聴覚、つまり聞くということが、間接的に夜の深い闇を表わしているのです。しかも、見るというのは距離をおくものですが、聞こえてくるのは音が、こちらに寄ってくるものです。つまり、闇が忍び寄ってくるという。芭蕉本人も闇につつまれるように、その中にいるという風情ではないでしょうか。

とはいっても、夜の深深とした静けさはないのです。なぜなら、千鳥が啼きたてているからです。したがって、夜の闇に沈むといったような落ち着いた世界ではなくて、どこか落ち着かないのです。その落ち着きのなさは、心の不安、例えば闇に中で孤独を感じたり、旅の不安だったりなのかもしれませんが、旅はまだ始まったばかり、それを突き詰めるまでにはいっていません。

●冬の日や馬上に凍る影法師

初案は「冬の田の馬上にすくむ影法師」だったのが、「さむき日や馬上にすくむ影法師」、「すくみ行や馬上にこおる影法師」といったような推敲を経て、最終的に、この形になったといいます。

あまつ縄手、田の中に細道ありて、海より吹上る風いと寒き所也。

　冬の日や馬上に凍る影法師

あまつ縄手は現在の愛知県豊橋市杉山町天津で渥美半島の西岸になります。縄手は縄手道で、田の間のあぜ道のことです。田のなかに細い道があり、海から吹き上げる風でとても寒いところだった前書きにあり、寒風が吹き付ける寒々しい田んぼの一本道を馬に乗ってすすんでいると、遮るものがないので寒風にあたって、身も凍るように冷え切ってしまっている。

この句は幾多の推敲を経て最終的な今の形となったことはすでに述べましたが、最終形とそれ以前の形の大きな違いは「冬の日や」という詠嘆です。これで、延々と続く長い田んぼ道を、すくみながら進む芭蕉を、黒い冬の雲の合間から一瞬顔を出した陽の光が照らす、という光景が見えてきました。その冬の日に照らされて影が映った。何か舞台の演出のような感じがしませんか。寒風に吹かれて身も凍るような状態で、馬に揺られていた芭蕉は、身を縮込ませて、目も開けられなかった。そこに、雲間から、つまり天から冬の日が差してきて、辺りが明るくなって、芭蕉は目を上げる。それまで地を這うようにしていた芭蕉は、天から光が差して顔を上げる、それで、自らの影が映っているのを見る。まるで、冬の厳しさのなかに身を置いている自身に光があたり、自身を影法師で見出す。その姿は馬上で凍っている旅人の姿でしょうか。

●鷹一つ見付てうれしいらご崎

前書きにある保美村は、芭蕉の友人であり弟子でもある杜国が隠棲しているところです。杜国という人は、『野ざらし紀行』の終わり近くで「杜国に贈る白芥子に羽もぐ蝶の形見哉」という別れを惜しむ句を作り掲載したほどの親しい人です。保美村に向かう道中は、前に「冬の日や馬上に凍る影法師」と詠んだほどの独り旅が寒風が身に沁みるようなものでした。それが伊良湖岬に向かう道中は杜国が同道する道程となり、親しい人と連れ立って旅路となりました。それだけ、寒さの感じ方が違ってくるはずです。伊良湖岬は豊橋あたりから太平洋に突き出る渥美半島の突端、つまりどん詰まりです。その伊良湖岬へは先に進むほど陸地が細くなり、したがって海からの寒風を遮るものがなくなり強くなる。地の果てに行くような心細さがあります。

保美村より伊良古崎へ壱里計も有べし。三河の國の地つヾきにて、伊勢とは海へだてたる所なれども、いかなる故にか、万葉集には伊勢の名所の内に撰入れられたり。此渕（州）崎にて碁石を拾ふ。世にいらご白といふとかや。骨山と云は鷹を打處なり。南の海のはてにて、鷹のはじめて渡る所といへり。いらご鷹など歌にもよめりけりとおもへば、猶あはれなる折ふし　

保美村から伊良古崎へは約１里の道。三河の国から地続きなのに伊勢の志摩半島側から見ると、島のように見えるため『万葉集』には伊勢国伊良古の島と記載されています。この洲崎、岬の浜で碁石を拾う。貝殻から作る白い碁石はここの名産で、そのことを「世にいらご白といふとかや」と書いています。骨山は伊良湖岬にある小高い山のことで、鷹を捕らえるところだとある。また、ここは南の海のはじめであって、鷹がここから南の海に渡るスタート地点だというところでもあります。西行を含め伊良湖での鷹を詠んだ歌がいくつかあるそうです。例えば、「巣鷹渡る伊良胡が埼を疑ひてなほ木に帰る山帰りかな」。いらご鷹と歌に詠まれていると思えば、さらに情趣が深く感じられたのでとして、次の句に続きます。

鷹一つ見付てうれしいらご崎

季語は鷹で冬。一句として読めば、鷹の名所として知られる伊良湖岬で、一羽の鷹を見つけた嬉しさよといった意味になる。和歌で知られる風物を、実際に我が目でとらえた喜びが、この句の感動の中心をなしているということになるでしょう。上に述べたように、ここ伊良湖岬は鷹の渡りの名所ということですから、渡り鳥はふつうは群れをなして飛んでいくものです。しかし、この芭蕉一行が伊良湖岬に出かけたのは初冬を過ぎたあたりということで、歌に詠まれているような渡りの大群を見ることはできなかった。それでも一羽の鷹が空を舞っている姿を見つけることができた。そういう情景だと思います。鷹の群れを求めて出かけてきたものの、冬の寒い空には現われず、ようやく一羽の鷹を見つけた。群れをなして飛ぶという鷹が、ここでは一羽で飛んでいる。その鷹に芭蕉は自身の旅の姿を重ね合わせた。それによって何か心強いものを感じたかもしれません。それは、ほんの数日前に寒風の中で一人馬に乗って寒さが身に沁みると詠んだ後なのです。それゆえ、この句の「うれし」には、単に一羽の鷹を見つけたという以上の思いがあるのではないか。さらに、求めていた鷹に出会えたということは、親しい友人で、いま共に旅をしている杜国と出会えたことも重ねられている。そういう喜びも込められていると見てよいのではないでしょうか。

●旅寝してみしやうき世の煤はらい

芭蕉は名古屋で過ごして後、故郷の伊賀上野に向かいます。

師走十日餘、名ごやを出て、旧里に入んとす。

旅寝してみしやうき世の煤はらい

「煤はらい」が冬の季語。当時は薪で炊事などをするから天井などに煤が付いてしまいます。そのたまってしまったのを笹だけや箒などではらい、あわせて家のなかをきれいにするのが煤払いです。年末のニュースなどで京都や奈良の大寺院が、信者や僧侶が総出でお堂の柱や桟を大きな箒で払ってるいのを話題にします。あれを一般家庭で行っていた。今の大掃除に相当するようなものです。暦の上では１２月１３日に行うとされています。それで、前書きに「師走十日餘」とあるわけです。「旅寝して」は、方々を旅して泊まり歩いている、つまり、自宅に定住せずに、転々と旅を続けている芭蕉自身の身の上（生き方）を表現しているようである。それは、「浮き世」の在り方ではないわけです。「浮き世」の住人、つまり世間の人々は、この時期は自宅の煤払いに精を出しているのです。世間は煤はらいで忙しそうにしている頃、旅寝を続ける自分はただそれを眺めるばかりであると詠んだのです。

浮世の外に自分がいるということは、旅を続ける身として絶えず意識していなければならなかった。それは彼の自負でもある一方、やや引け目に思うところでもあったのではないでしょうか。その微妙なところが、芭蕉の文芸を支えるもののひとつで、それが「みしや」という見るに詠嘆の「や」を加えた表現に表われている。