ラファエル前派の画家たちと言えばミレイ、ロセッティ、ハント、バーン=ジョーンズといった人たちで、彼らはラファエル前派兄弟団に参加したし、運動の中心メンバーとしてリードしていました。その一方で、彼らが精力的に作品を発表し、少しずつ世間の耳目を集めていくに従って、運動が広がっていきました。それ応じて、運動に参加したり、運動には参加しなくても彼らと相互交流をつづけたり、運動には距離を保ちながらも間接的に影響を受けたり、様々なかたちでラファエル前派の運動に係る人々がでてきました。ここでは、そのような画家たちをピックアップしてみたいと思います。

（１）グリムショウ、画家と作風

グリムショウの作品は、あまり日本では紹介されていないようで、日本語のタイトルが不明なため、混同を避けるため英文でタイトルを記すことにします。また、以下の作品が代表作かどうかは何とも言えません。

�@初期のラファエル前派の影響下の風景画

１８６０年代から、最も明確に主題と技術の両方でラファエル前派の影響が明らかなことろの作品で、７０年代の彼の最もよく知られている主に月明かりの風景を描く前です。７０年代の夜景や詩的なロマンスは、静かで反射的な雰囲気を持ち、やや反復的な構図であるのに対し、１８６０年代の風景画はエネルギッシュで実験的な技術を駆使し、銀色のディテールに結晶しています。

１８６８年の「A Mountain Road, Flood Time」（右図）では、前景の岩は地質学的な透明度を持って描かれており、氷のように輝く山の水溜りや、燦然と輝く太陽の光に照らされた霧で重くなった空気が描かれています。グリムショーは、前景ではラファエル前派の細かな描写の風景画のアプローチを、空ではターナーやリンネルのより雰囲気のあるスタイルと融合させ、より天空的な強さを持ち、栄光の荒涼としたほとんど英雄的な構図を描き出しました。グリムショーは、山道の蛇行した構図、岩だらけの川底、山腹の収束した斜面を通して、虹の弧を導入し、色のコントラストを作り出し、構図を統一しました。虹の弧は、単に絵の中の絵のようなディテールではありませんし、グリムショーが一瞬の気象学的な照明効果に興味を持ったことを反映したものでもありません。それは天の力の象徴であり、地上における主の存在の象徴であり、神と人間との約束のメタファーとして機能することを意図していると思われます。地質学は、神の存在を証明したり、反証したりするために使用されていた１９世紀半ばに論争の的となっていたので、地質学的に研究された風景は、より深い宗教的な象徴性を持っているかもしれません。虹に向かって曲がりくねった石の道とその先の距離は、グリムショウにとっても宗教的な意味を持っていたかもしれませんし、山の中の設定は、モーゼが神との契約のためにシナイ山に登った物語のイメージを思い起こさせます。この作品は、紙の上にシンナーで薄めた油絵の具で描かれています。この油絵の具の水彩のような使用により、絵の一部を透明な色で覆い、斑点のある質感を作り出すことができます。防水性のある油絵の具を選んだことから、この絵はスタジオでスケッチや写真からではなく、風景の中でドアの外で作られた可能性があることが示唆されています。天候の変化の中で絵を描くことの不快感や不便さは、自然のより自発的で真実味のあるイメージを描くことができたことに勝るものはありませんでした。

「A wooded valley」（左図）は７０年代に入って、グリムショーの画家としての成長の興味深い時期に描かれたもので、ラファエル前派に触発された自然の綿密な研究から、後の作品に典型的なロマンティックな月夜の構図へと徐々に移行していく様子を示しています。この時期の作品にはラファエル前派の影響による細部への固執が見られるますが、実際には作品のモデルとなったボルトンの森は、部分的にラファエル前派的な自然への真実のスタイルで、部分的により一般化された大気の方法で、それらしく描かれています。グリムショウはが水彩画、ガッシュとアラビアガムだけでなく、薄めた油を使用して、さまざまなで実験を試み、水彩画のような効果を作ろうとしています。同じ時期に風景の中に人物を登場させて風情をつくりだすような作品も試み始めています。

 １８７１年の「Twilight」も同じように過渡期の作品と言えます。グリムショウは、リーズ郊外のエア川沿いにあるノストロップ・オールド・ホールを新しい住居とし、そこは丘の上に建てられた１７世紀のマナーハウスで、全方位から素晴らしい景色を眺めることができました。グリムショーは、新居を様々な角度から見た風景や近隣の邸宅の風景など、レパートリーを増やしていきました。この作品では、前景に広がる壮大な秋の風景の余韻として、おそらく架空のヨークシャーの荘園が後ろから下に見えている。葉や枝の一本一本が丁寧に描かれており、秋の枯れ葉を好むのは、地上のすべてのものの腐敗を予感させるもので、プレラファエル石の影響が強く感じられます。枝の絡み合いに目を奪われ、まるで瞑想的な思索の中で深いところにいる孤独な人物を探しているかのような錯覚に陥りますが、それだけではなく、その威厳の中にある自然こそが真の主人公であることに気づかされます。同時に、グリムショーは後のトレードマークとなる月光画の開発を始めました。彼の巧みな照明効果は、リバプールやロンドンの湿った街の通りや波止場の景色を暖かく黄色の光で包み込み、工業化されたばかりの社会の中でのロマン主義と神秘性を伝えています。

�A夕ぐれや月明かりの都市の光景

１８７０年代半ばから、グリムショーは街並み、特に社会の様々な層が集まる波止場の被写体に関心を持つようになりました。そして、１８７９年には、早期の借金が原因で財政難に陥ったグリムショーは、スカーバラの自宅を売却し、ノストロップ・ホールに戻り、そこで絵画の主題を再考しました。彼は、貿易や海運で栄えた人々の生活と大英帝国の産業力を芸術で不滅のものにしたいと考えていたため、都市や波止場の風景の制作が増えていきました。このように、グリムショーは、グラスゴーのこの時代を象徴するような、大都会の商業主義と激しい市民の誇りを利用していました。ヴィクトリア朝時代の都市生活と同義の貧困や苦難を強調することなく、現代の生活のリアルなスナップショットを提供したグリムショーは、近代化する都市での生活様式を表現するアートに投資するための資金力を備えた新たな観客を見つけたのです。そこでは、孤独な人物がいる孤独な田舎道の代わりに、現代の町や都市が生活で賑やかになっているのを目にすることができます。都市化が進むにつれ、偉大な町や都市の街並みの変化する環境や、現代の生活をどのように描くことができるかを熱心に観察していた人たちが集まってきました。グリムショーの夜の作品の中心にあるのはこのような変容であり、彼は煤煙や工業汚染などの日常の現実の汚れを詩的な神秘と雰囲気の光沢で覆い隠すことができ、現代の鑑賞者に私たちの最近の過去を振り返って懐かしさを与えることができたのです。

例えば、「View of Briggate with Dyson's clock in the background, Leeds」（左図）で描かれているのは、現在でいえば、リーズの町の、ブリッグゲートからボアレーンとの交差点を挟んでブリッグゲートから南に向かって、ブリッグゲートの下の方にある小さな町並みの素晴らしい場所です。交差点の両側にはおなじみのランドマークがいくつか残っているが、最も重要なのは、屋根の上に有名な時計とグリニッジ・タイム・ボールがある古いダイソンの時計宝飾店です。グリムショーにとってこのような構図の魅力は、建物の裏から光を放つ隠れた月や、店の窓や街灯、濡れた石畳に揺らめく反射光などの人工的な光源を並置したことにあります。

リーズで生まれたグリムショーの工業都市の見事な描写は、彼の育った環境に根ざしています。リバプール、リーズ、ロンドン、ハル、グラスゴーなど、１９世紀の全盛期に栄えた都市の多くを描いています。例えば「Glasgow」（右図）という作品です。１８７５年頃から波止場のモチーフを描き始めたグリムショウは、高度ヴィクトリア朝時代の重要性から、リバプールとグラスゴーを選びました。両地ともイギリスと帝国を結ぶ重要な港であり、そのために急速に近代化が進み、産業革命を迎えました。グラスゴーは、１８７０年代にはイギリスの輸送トン数の半分以上と、全世界の機関車の４分の１を供給しており、「帝国の第二の都市」と称されるようになりました。

１８８０年からグリムショーはロンドンとテムズ川の絵画を制作し始めました。そのころの作品のひとつが１８８０年の「London, St James' Street」（左下図）です。グリムショウは写真を自分の絵画の参考にしていたとのことです。時折、彼はキャンバスにイメージを投影し、そのアウトラインを絵画の基礎として使用していたこともあり、写真の上に完全に絵を描くこともあったと言います。しかし、描かれた作品の画面を見ると雰囲気のある月夜の構図を作りだすために技術を駆使しています。それにより、単なる写実的な景色ではなく、時代の文学的な雰囲気に合っていて、汚いものを芸術に変えてしまう効果を作りだしていました。それは、見る者にとっては「詩」のようなものと受け取られたのでした。

グリムショウは１８９０年頃に健康上の理由でオーストラリアに滞在し、彼が滞在したアテネウム・クラブのオーナーのために描いたのが「Swanston Street, Melbourne」（１８９１年）（右下図）です。この作品はメルボルンのアテネウム・クラブの住人がグリムショーに送った写真を見た後に制作されたものらしいということです。当時のスワンストン通りの写真と比較してみると、実際の通りのシーンからのグリムショーの視点にいくつかの顕著な変化が見られ、主に左側のはるかに高い建物が省略されています。また、グリムショーが被写体を自分のものに変えたという見方を裏付けるのは、写真の中で馬車だけでなく、馬が引いた幅広の路面電車も見ることができるという事実です。リアリズムを追求したグリムショウは、水たまりや馬車の轍のある泥道をイメージして、前景の絵の具に砂利を混ぜて描きました。絵の具は薄く塗られており、右側の建物の壁には特徴的な滲みのある色の斑点があり、遠くには後退する建物の輪郭が描かれているのがわかります。この種の構図ではいつものように、グリムショウは夜の光を演出するのが得意で、店の窓が光って中の商品を見せたり、空からの光が街灯や店の窓のディスプレイと組み合わさってアニメーションのようなシーンを作り出したりしています。

�B夕ぐれや月明かりの郊外や自然の風景

グリムショウは都市の風景だけでなく、郊外の自然の風景も描きました。しかも、彼のトレードマークとなって月明かりに映える秋から冬の風景が主でした。都市とは異なる詩情を漂わせた作品として人気を博しました。

その最初期の作品として、１８７９年に描かれた「A Moated Yorkshi Home」（左下図）は、１８７０年代にグリムショーが描いた一連の絵の中の大きな作品で、秋の公園やクレプス状の光に囲まれた美しくロマンティックな家々を描いています。これらの絵は、祝賀的でありながらも哀愁を帯びた詩的な雰囲気を持っています。モーテッド・ヨークシャー・ホームは、一年の最後の栄光を祝うものであり、死と腐敗ではなく、再生への希望を象徴しています。

グリムショウは１８７０年代から８０年代にかけて秋の作品のシリーズを手がけます。そのひとつが１８８５年の「October Afterglow」（右下図）です。この作品はロマン派詩人のムードとヴィクトリア朝の風景画のゴシックな静けさを融合させた、この画家の典型的なスタイルで描かれています。帽子とエプロンを身にまとった家政婦が、荘園の門をくぐり、朽ち葉で埋め尽くされ、その日の馬車や馬車が目印の荒れ果てた田舎道に出ます。一日の喧騒が過ぎ去り、静かな郊外の小道には、夜のゆっくりとした夕暮れの暗闇が広がっています。ロンドン、リバプール、グラスゴーなどの都市を舞台にした工業的なシーンとは異なり、グリムショーが描いた苔むした小道は、しばしばヨークシャーからインスピレーションを得ており、田園地帯の平和な孤独を称えると同時に、老朽化したカントリーハウスに象徴されるイングランドの建築遺産にオマージュを捧げています。名前のない荘園と顔のないメイドは、この時代の小説や演劇、詩によく見られるテーマであるロマンティックな陰謀の感覚に貢献しており、グリムショーは、葉っぱにカーペットを敷いた通りに、自然の威厳と時の流れというロマンティックな理想を染み込ませようとしたのです。不気味なほど静かなマナーハウスは、ヴィクトリア朝文学の代名詞であり、ゴシック様式の悪意に満ちた静けさとして描かれることが多い。しかし、Grimshawのホールは内部から照明を受けており、夜の光の柔らかな輝きに包まれ、ゴシックロマンのきしむ大邸宅とは対照的に、家庭の快適さと暖かい囲炉裏を連想させます。黄土色、ルセット、深いブラウンの燃えるようなパレットを採用し、葉のない木々のほっそりとした暗さに囲まれて、「October Afterglow」は、ヴィクトリア朝時代の古典的なトロフィーを想起させる一方で、匿名の秋の夜の静かな素晴らしさを捉えています。

「An Autumnal Scene at Dusk Near Leeds」（左下図）は、１８８０年代のグリムショウに典型的な作品で、秋の光に包まれたリーズ周辺の郊外の風景を多く描いています。埠頭や街の中心部を描いたように、この絵は風景全体の大気中の光の効果を検証したものです。静かな小道を描いたこれらの作品は、エリザベス朝やジャコベ朝の家々、道路のカーブ、高石の壁の門など、リーズ郊外の構成要素のユニークな集合体であり、それぞれの作品には夕日や日の出が描かれています。リーズ近郊の夕暮れの秋の情景は、１１月の夜のかすかな霧と儚い光に包まれた静かな郊外の小道を描いています。木々から落ちた葉は、馬車の通り道が徐々に葉を平らにしていく道に横たわっています。メイドは仕事から帰ってきたのか、舗道を歩いています。苔は、おそらく１８６０年代にグリムショーのキャリアが始まったばかりの新しい顔料であるビリジアンを使って描かれたものでしょう。語りかけるような青みを帯びているため、夕暮れ時の柔らかい黄色の光の中で光っているように見えます。

グリムショーは、光の効果に関する絶妙なニュアンスの知識を持っていました。夜明けや夕暮れの光が雲や霧やスモッグを透過したり、水の上を通過したり、濡れた歩道に反射したり、グラスゴーの通りの濁った水たまりに反射したガスの照明でさえも。繊細な光と天候の描写は、雰囲気とムードを醸し出し、ロマンティックな雰囲気を醸し出しています。湿った舗道を歩く女中の足音と、空気中に漂う落ち葉の匂い以外には、何も聞こえてこない静かな夕暮れが描かれています。彼の秋の夕暮れの描写は非常に完成度が高く、心に染み入るものがあり、１５０年近く経った今でも、私たちはこの光景を、さわやかな１１月の夜を懐かしみながら眺めることができます。

�C風景画以外の具象作品

１８７０年代に夜景や月夜の通りや港の風景を描く画家として有名になったグリムショウは、より洗練された裕福な観客を求めて、具象的なジャンルを探求していきました。しかし、ラファエル前派の影響かに出発したグリムショウですが、物語を作品化する志向性はなく、かろうじてアーサー王伝説に基づく数点があるのみです。そのほかに、アルマ=タデマにならったような古代の家庭風景のような作品などが見られます。風景画に比べると、作品数は少なく、彼の作品の中では傍流に位置すると言えます。

■「The Lady of Shalott」（１８７８年）

ラファエル前派はアーサー王伝説の様々なエピソードを題材として好んで取り上げました。この作品のモティーフとなったシャロット姫の物語も、ウィリアム･ホルマン･ハントをはじめ、ウォーターハウスやアーサー・ヒューズなども取り上げる、人気のモティーフだったと思います。典拠はテニスンの詩で、そのあらすじはこのようなものです。川の中州に住むシャロット姫は、外の世界を直接見ると死んでしまうという呪いをかけられていました。彼女の部屋には鏡があり、その鏡を通してしか、外の世界を知ることができません。彼女は部屋で機織を続ける。ある時、彼女は川岸にあるキャメロット城のランスロット卿の歌声に心惹かれ、その姿が鏡に映るのを見てしまいます。彼女は禁を犯したことを悟り、死を覚悟し、織り続けた布を手に城を出て小舟に乗りこみます。彼女は小舟の中で小声で歌を歌いながら死んでいくのでした。やがて小舟はキャメロットの岸辺に辿り付き、ランスロット興が見つける。そういう話です。

中でもウォーターハウスやヒューズは、グリムショウと同じように、シャロットが船に乗って島を離れる場面を描いています。このような船に乗った貴婦人を描いた絵画は、キャメロットに向かって船の中で生きながら旅立ち、死に至るという「呪われた」貴婦人の悲哀を描くことを可能にしました。特にグリムショウの作品では、川を下って浮かんでいる葬儀用のはしけの中のシャロットが亡くなった姿を描いていて、それは死んだ女性の腰を落とした体が示唆する官能性と、死と美、官能性と精神性の結合の退廃的な魅力があったからです。葬送船の背景には、地味なトーンのけぶるような森の遠景と落ち着いた灰色の空が、彼女が魔法の鏡で見たカラフルな人生を描いたタペストリーの色彩の豊かさと対比しています。グリムショウは、１８７７年、船頭の影の姿を伴っています。

■「A scene from Act II」（１８７４年）

この作品はW.G.ウィルズの戯曲「ジェーン・ショア」の第２幕の１場面を描いています。

１８７０年代半ば頃、グリムショーは、ジェームズ・ティソやローレンス・アルマ＝タデマの作品を真似て、家庭にいるファッショナブルな女性をモチーフにした美的な室内画を制作し始めました。風景画でもインテリアでも、グリムショーは異なる光源を使うのが好きで、ここでは主な人物がステンドグラス越しに輝く月明かりに照らされ、火の光が夫とメイドの輪郭を捉えています。他の作品と同様に、中心人物が等身大以上に描かれているが、これは単に強調のためなのか、それとも他の理由なのかは不明である。その結果、快適さと家庭を彷彿とさせる温かく神秘的な室内画となっています。

■「Two Thousand Years Ago」（１８７８年）

当時のロンドンでは、古代ローマの家庭生活を描いた偉大な巨匠アルマ＝タデマの作品の鮮やかでカラフルな古代世界のビジョンは、ヴィクトリア朝のコレクターの間で大人気で、グリムショーの技法と完全に類似していました。グリムショーは、明らかにアルマ＝タデマの「Pleading」からインスピレーションを得て、この作品を描いたと思われます。それは、きらめく地中海を背景に設定された、挫折した愛についての輝かしい瞑想です。グリムショーの構図では人物の配置が逆になっており、海岸線が密生した木の枝に置き換えられており、彼のいつもの細やかなディテールで描かれています。どちらの作品も、一見興味のなさそうな女性の前の男性像という、報われない欲望の感覚は同じです。しかし、グリムショーは、タデマのように、絵に考古学的な信憑性を与えるためにそれらを使用することを意図しているのではなく、構図の中でそれら自身の装飾的な価値のために、このようなエキゾチックな装飾を楽しんでいたように思われます。

■「Night vigil」