■ローゼンラウィ運河　Glacier of Rosenlaui

ブレットは１８５６年の夏をスイスで過ごしました。それは刊行されたばかりラスキンの「近代画家論」第４巻を読み、山岳の美を論じた内容に触発されてのことです。現地でブレットは、同じように触発され、ラファエル前派の影響で絵画に取り組んでいたＪ.Ｗ. インチボールドど出会います。インチボールドがラスキンに同行して旅先で描いた「ヴェンゲルン・アルプスから望むユングフラウ」（１８５６年）は、計算しつくされ、幾何学的にも安定した構図の上でラファエル前派風の明るい色彩と細かなの描写でまとめられたといわれています（現在消失）。ブレットは、この影響を受けながら、対照的な作品を制作しました。

ブレッドは、ローゼンラウイ氷河の切り立った渓谷を、この世のものとも思えぬ景観として克明に描きました。例えば、大小の釣り合いが極端に拡大され、個々の要素が切り離されているような感覚をおぼえさせられます。インチボールドの安定した構図とは対照的に、あえて消失点さえ定めずに画面を構成しています。左側の巨大な絶壁も作品を縁取る仕掛けというより、たんに視界を遮るにすぎないようです。崖の頂に立つ針葉樹も、ありえないほど小さく見える。前景の一番大きい堆石にのしかかる氷河は、空間の広がりを遮り、視界を不安定にします。しかし、形だけを見れば手前の中央右に盛り上がる氷河の雪のピラミッドの形は、遠景にかすむドッセンホルンの山頂と呼応しあっているように似ています。また、左側の崖も画面の縁で欠けてしまっていますが、その形はピラミッド形の右半分のような形で、画面全体にピラミッドの三角形が前景、中景色、遠景にそれぞれ配置されていて、関連づけられています。それにより三角形が、はるか遠くから手前に向かってせり出してくるような動きを与えます。それが見る者にとっては迫力を感じさせることになります。しかし、その一方で、中央の手前には花崗岩や砂岩の石が、その向こうには片麻岩の彎曲した様子が、地質学上もそれとわかるほど精巧に描写されていて、手に取ることができると錯覚してしまうほどです。それが見る者にとっては画面の枠を超えて、自分が氷河のすぐ前にいるかのようなリアリティを与えています。だから、氷河が迫ってくる迫力が迫真のものとして感じられるわけです。これは、ラスキンも論じていますが山岳の美の特徴的な性格としての“崇高さ”ということ、その崇高さというのは人が畏怖を感じるものですから、この作品の迫力は、その畏怖、崇高さに繋がるものとなっていると言えます。しかも、ブレットは崖の上に立っている小さな針葉樹、たぶんモミの木でしょうか、そこにキリスト教の救済の意味を負わせている。それらの木は、この世の終わりのような荒涼とした景観の中で、永続性を象徴させています。このことは、ラファエル前派のハントが荒涼とした風景に宗教的な象徴を持たせた姿勢に通じるところがあると考えてもよいでしょう。

ラスキンはターナーを評価した人で、「近代画家論」第４巻は、そのターナーを取り上げています。ターナーの山岳風景を描いた作品は崇高という形容で評価されていたかけですから、ブレッドの、この作品はターナーの影響も考えられて言いと思います。また、イギリス以外に目を転じれば、ロマン主義の風景画には崇高さを印象づける山岳風景を描いたケースもあり、例えば、ドイツのフリードリッヒの影響も可能性としてはありうると思います。

■石割り人夫　The Stonebreaker

石割り人夫はギュスターヴ・クールベの１８４９年の作品がありますが、それらに触発されたのかもしれません。写実の大家であるクールベの初期の代表作ということですが、ブレットが制作のさいに参考したと考えてもよいかもしれません。ブレットか前作の経験を生かして、広範なスケッチやモチーフの研究を重ね、秋から冬にかけて、それらをまとめてスタジオで最終的に完成させました。

ここで同じ年のロイヤル･アカデミーに展示されたヘンリー･ウォリスの「石割り人夫」が、ブレッドとは異質の絵となっているので参考のために見てみたいと思います。ウォリスの作品は暗がりで、一人の男が仕事で疲れて眠っているように見えます。男の姿勢は彼が休む間も横にならずに、働いていたので、疲れで身体がぼろぼろになり、彼のハンマーが彼の手からすべり落ちたことを示します、そして、彼の体は小動物が彼の右足の上に乗って走っても気づかない程です。さらに、抑えた暗い色調と太陽が沈んで光が当たらないことが、この男性の死を暗示しています。クールベの作品は陽光の下で明るい画面になっていますが、石割人夫の労働の苛酷さを描いたものとされ、社会的な視点で描かれたものであることからいえば、ウォリスの作品は外形的にはクールベの作品とは似ても似つかないものですが、志向するところは多い作品で、クールベの方向性をさらに推し進めでメッセージ性を強くしたものと言えると思います。

これに対して、ブレットの場合には、このようなウォリスの姿勢とは対照的で、クールベの写実的な描写を引き継ぐものといえます。ここには、おそらく社会的な視点を見ることはできないでし、画面の中の人物から絶望を感じることはできないでしょう。ロイヤル･アカデミー展ではウォリスの作品が絶賛されたのに対して、ブレットの作品は賛否が分かれたそうです。中でも、ラスキンは、細部まで正確に分析的に写実されていることなどから称賛されました。それは。前景の植物の標本のような細密な描写や岩石の砕かれたものと、そうでないものをひとつひとつ砕けた面の凹凸まで描きこんでいるところです。超細密としか言いようがありません。ミレイが「オフィーリア」で花のひとつひとつを植物図鑑のように細密に描いたのにも通じる、ラファエル前派のスタイルで、ブレッドは、ここで徹底しています。

そして、ブレッドの作品の特徴として、クールベやウォリスの作品には見られない点として、宗教的な倫理のシンボルの暗示があると思います。つまり、苛酷な労働の悲惨さとは正反対の倫理的な点を称揚するところがあると思います。例えば、画面全体は大きく二つの部分に分かれます、遠景の霞んだ牧歌的な田園風景と石割りをしている前景です。これは遠景がエデンの園で前景は雑草が生え、石が転がり、木が立ち枯れている楽園を追放されて行き着いた地です。とこでは、人は楽園を追放されたが故に汗を流して働かざるを得なくなったことに分けられます。したがって、石割をしている少年はアダムということになります。さらに、キリストにも擬せられているのは、少年の来ているシャツが白で無垢を表わしているのと、首に巻いた赤いスカーフは血を流すことを暗示している、つまり、人類のために血を流すイエスの暗示です。そして、少年のまわりの白い石は頭蓋骨に見立てることができることから、背後の石の積まれた小山はゴルゴタの丘で、枯れ木は幹と枝とで十字架の形になります。

もう一つの点はジョン・バニヤンの「天路歴程」を参照しているように思える点です（「天路歴程」のあらすじはこちらで分かります。）。これは完成した作品だけでは、なかなか分かり難いのですが、下絵のスケッチに明らかです。画面左奥の背景の丘陵に一筋に伸びた道は巡礼のための道で、バニヤンの物語では、巡礼の道は３つに分岐していて、そのうち困難そうに見える入り口が正しい路で、それが真っ当な暮らしの比喩になっています。それ以外の２本の道は、それぞれ危険と破壊と命名されています。そのまっとうな道は困難の丘を進むというストーリーで、画面を見れば、さきほど触れた一本道が丘陵を登っています。この困難の丘の先には様々な試練が待ち受けているのですが、その試練を乗り越えてはじめて天国に行き着く、途中で諦めたような人は、石の多い地面に投げ出される、という情景は、まさにこの作品の少年がいる場面に象徴されるというわけです。

■「アオスタ渓谷」　Val d'Aosta

ラスキンは、ブレッドの「石割り人夫」をロイヤル･アカデミー展で見出して称賛します。そして、ブレットに向かってイタリアのアオスタ渓谷の栗の木を描くことを持ちかけました。ブレットは現地に赴いて完成させたのがこの作品だというエピソードがあります。この作品についてし、ラスキンは「アカデミー・ノーツ」の数頁をこの風景画に費やして称賛はしましたが、「これは鏡が描いたもので、人間が描いたものではない」とも批判もしています。この作品はたしかに写真のように忠実に描写しているが、雄大さと芸術的な表現（ウッド）が欠けている、というのが批判の内容です。

ラスキンの批判は別にして、鏡が描いたようだといいましたが、この作品の詳細な描写は驚異的です。この作品に描かれた詳細をちゃんと見るためには拡大鏡の助けを借りなければならないほどです。例えば、最前面で岩石の表面について、苔や小さな割れ目の各々の破片が慎重に色付けられていて、それぞれに陰影が段階的に描き分けられていると気がつくでしょうか。その岩石の向こうにコテージがありますが、窓に下げられた洗濯物、あるいは、その向こうの畑に黒い点のようにしか見えませんが、作業をしている人影が確かに認められます。

他方でラスキンは言及していないようですが、この作品にも前作や前々作にあった宗教的な象徴を見つけることができます。手前左の白い山羊は、ハントの「贖罪の山羊」を想わせる、つまりキリストの象徴です。岩陰で眠っている少女はゲッセマネの眠っている弟子たちを反映しています。手前右側には５本の白樺の木があり、その白い幹は山羊の白さを反復しています。旧約聖書でこの木の樹脂油を塗ることが、キリストの出現を示すことになったという象徴的な木であるわけです。この５本の木のうち中央の木だけが左に傾いていて、隣の木と交差しているように見えます。これは目に見えない風か山羊に向かって吹いて十字架を作っているかのようです。この目に見えない風は、木リスが弟子たちの前に現れたときのペンテコステの目に見えない風を示唆しています。そして、遠景の正面、ちょうどこの作品の画面の中心に岩の裂け目で十字架が見えます。つまり、全体でキリストの犠牲と復活を暗示しているとも言えるわけです。