１９１０年を過ぎる頃、クプカは独自の絵画を切り開くことを決意したといいます。それがどのようなものかについては、１９２３年に出版された『造形芸術における創造』という自身の芸術論にまとめられているそうです。その内容は１９１０年から数年間で書き溜められたメモをまとめたもので、その主要な主張は現実を客観的に再現することは無意味ということです。つまり、 “クプカが目指したのは表面的な外観の奥にある、自然のあらゆる現象をつかさどる本質を描くことだったといいます。クプカの見解によれば、芸術家は科学者のような正確さで現実を観察するのではなく、目に映るイメージを想像力の中に取り込み、それに雑多な記憶や連想を結び付ける。その変形、増幅したイメージをつぶさに検討し、蒸留することによって、本質的なものが抽出される。それは、自然を支配する動的なエネルギーである。すべての事物は、内部に動く生理的な力と、それを取り巻く環境の双方の影響のエネルギーと、それに共鳴する自分自身の意識を描くことが、本質への道である。彼はこのような信念を抱いて、連続写真、映画、Ｘ線写真などの発明を参照しながら、絵画による運動の表現を試みた。”と展示の説明されていました。ここは、説明をもう少し引用します。“クプカは１９１０〜１１年の作品において、遠近法と明暗法による伝統的な空間表現を、自然の表層を写す手段に過ぎないものとして放棄し、それに代わる新しい空間を模索した。それは画面を等間隔に区切る垂直の帯と、スペクトルの配列に従った自律的な色彩からなる。時間の経過、対象の運動、意識の持続を内包した空間である。この垂直の形は次第に対象を呑み込み、それ自体の存在を主張するようになる。垂直の形のプリズムと色彩の変化のみによって時間と意識の流れを表現することが可能であれば、もはや現実の対象を描く必要はどこにもない。”何か難しい理論ぽくなってきましたが、それを作品に即して見ていきたいと思います。

「垂直線の中のクプカ夫人」（左上図）という作品です。上で引用した説明にあるように、垂直のスペクトルで画面全体が埋め尽くされ、その真ん中あたりに、かろうじて女性の顔が垣間見えるようになっています。では、この垂直のスペクトルをどのように見ればよいのでしょうか。同じ時期に描かれた「花を摘む女」（右上図）というパステル画を参考に見てみましょう。中央の人の形の影がかがんで手を伸ばす動作が連続写真のように、いくつかの動作の姿が重なるように描かれています。現代のアニメーションのコマに近いものに見えます。ただし、アニメーションはコマとしてフィルムに連続して別々に画面として作られるのに対して、このパステル画ではコマに分けずに一枚の画面に重ねて描いているということでしょうか。したがって、アニメーションでは連続してフィルムに定着し、それを間をおかずに連続してみると画面が動いて見えるのを、ここではひとつの画面に集約してしまっている。つまり、アニメーションでは当たり前に見える時間の経過と運動を瞬間であるひとつの画面に入れ込んでしまおうとしていると考えられます。そして、このパステル画の背景に垂直の線が何本も引かれていて、その垂直線を境に背景の色が、とくに濃淡が変化しているのは、アニメーションのフィルムの１コマ１コマに相当する、つまり、そこに時間の経過が込められているのではないかと思います。つまり、「花を摘む女」では、運動を画面に含ませるために、必要な時間の経過をひとつの画面に入れるために垂直のスペクトルが使われていると考えられます。考えようによってはキュビスムの画面に近いものではないかと思います。

では、あらためて「垂直線の中のクプカ夫人」を見てみましょう。この作品では、人物の形は影としても見いだせなくて、僅かに顔の部分が垂直のスペクトルの隙間に垣間見える程度です。これでは「花を摘む女」のような運動が生まれるということは考えられません。運動ということをどのように定義するかはいろいろ議論があるかもしれませんが、少なくとも、ここで言えるのは時間の経過にしたがってある程度意味的な同一性を認識できる形が変化するということと考えてみてみると、「垂直線の中のクプカ夫人」では、そういう形は隙間に垣間見える顔だけです。顔の下には人体の影があるのではないかと想像したいのですが、画面を見る限りでは、その影を彷彿させる兆しも認識できません。ということは、「垂直線の中のクプカ夫人」には、「花を摘む女」のように運動や時間の経過ということは、あまり考えられていないということです。この作品での垂直のスペクトルには、そういう要素は含まれていません。そうであるとすると、垂直のスペクトルというのは、何かを表わすとか、何らかの意味が含みこまれているというような機能を果たすものではないということに成ります。そう考えて、「垂直線の中のクプカ夫人」の画面を見ると、垂直のスペクトルは様々な色彩が（「花を摘む女」での垂直線の色遣いが濃淡の段階のようだったのと全く違います）無秩序に、色とりどりに百花繚乱の様相を呈しています。まるで光がスペクトルを透って乱反射して拡散しているかのようです。見ようによっては印象派の筆触分割を推し進めた点描のようでもあります。そこで、構図が良く似ているので、参考としてウィーン分離派のグスタフ・クリムトの「ユディト」（右中図）を見ていただきたいと思います。女性の顔が描かれ、その下の身体も描かれていますが、クリムト独特の装飾に大部分が蔽われてしまっています。「垂直線の中のクプカ夫人」においても、このクリムトの金色の装飾と似たような効果を垂直のスペクトルが果たしているのではないかと思います。あたかも、女性（クプカ夫人？）を乱反射した光のスペクトルが取り囲むようにして（おそらく、クプカには、表面的な目ではないところで見ているということなのでしょうから、そのように見えたのかもしれません）、画面に在るということなのではないかと思います。

一方、やはり同じ時期に描かれた「音楽家フォロの肖像」（左下図）という油絵の作品です。人物の右手を前に出した上半身の像のようで、その人の形の影が分かります。この作品では、「花を摘む女」のような運動していないので、時間の経過も画面には入れ込まれているとは考えられないでしょう。また、「垂直線の中のクプカ夫人」とはちがって、人の形は残っていますが、リアルな色づかいはなくなって、画面全体が垂直のスペクトルの模様にようになって、しかも色遣いは光のスペクトルを思わせるものではなくて、色彩の濃淡の段階になっています。ここでは、写生的な要素は全くないと言えます。むしろ、かろうじて人の上半身像の影がかろうじて残されていると言った方がいいのかもしれません。あえて言えば、この肖像が音楽家のものだということで、おそらくピアノの前に手を置いているのかもしれません。その音楽家の音楽の音の強弱やタッチの変化のようなことが、垂直のスペクトルの形や幅、あるいは色彩の変化にニュアンスとして反映されているのかもしれません。

それは、翌年に制作された「垂直線の配列」（右下図）という作品が、まるでピアノの鍵盤のようにも思える垂直のスペクトルが楽譜の上の音楽の音符の配列のように並んでいる、その配列の横の線が、音楽のメロディのように見えてくるからなのです。たぶん、クプカは、意識の流れか、それが身体化されたものとして息の流れのような、あるいは心電図とも見えますが、そういう推移をなんらかの形にしようとしたのではないかと思います。ここには、目で見えるものを表面的であるとして、身体で感じることのできる目で見える形にならないものを、何とかして形にして画面に描こうとしたクプカの試行の跡が表われているのではないかと思います。 

今まで見てきたような抽象画に行き着いて、クプカがそれらの作品を精力的に制作していったのが１９１０年代です。その後、第一次世界大戦を経験した１９３０年頃になると、クプカは抽象的な作品から機械を題材とした作品を描き始めます。

「鉄が飲む」（左上図）という作品です。説明によると、クプカは１９２０年代の終わりごろから創作活動に行き詰まりを感じ、現実的な主題に戻ることで状況を打開しようとし、マシニズムと呼ばれる一連の作品を残したといいます。この作品を見ていると、フェルナン･レジェに似ていると思いますが、クプカは、レジェのような機械に象徴されるような現代文明への礼賛というよりは、ダイナミックに作動する機械の形を借りて生命のエネルギーを表現しようとしたと、説明されてしました。解説はいいとして、私が、この作品を見ていて特徴的と思ったのは、他のクプカの作品と比べて余白がほとんどないということです。この作品では。機械らしき物体が画面を占めていて、溢れんばかりなのです。それまでクプカの作品では、とくに感じることはなかったのですが、この作品を見ると、彼の他の作品には、画面にひとつの空間とか世界のような設定があって、その中に何かが在るという形がとられていた、ということが分かります。しかし、この「鉄が飲む」には、他の作品でなされている設定が見えず、機械の目の前に立ちはだかって、その一部の見えるところを切り取って作品に写したという作られ方のように見えます。説明にあった創作活動の行き詰まりということからでしょうか。なんとも分かりません。クプカ自身。このマシニズムは一過性の現象だったようで、一時期を過ぎると、この傾向は捨て去るように描かなくなるようになって、この後で見るような幾何学的な抽象画に切り替わっていくのですが、そう見れば、そのように転換させていくための過渡期の作品と見ればいいのでしょうか。私には、何とも言えません。

「斜め面�U」（右上図）という１９３１年の作品です。まさに幾何学的な作品です。クプカは、そういう抽象画家たちのグループに加わったのが契機になったと説明されていました。スッキリとした洗練を感じさせる画面です。これまで見てきた動きを求めて、その結果としてスタティックな形が消えていくというのがクプカの抽象画と思ってみてきましたが、この辺りからは、図形というスタティックな形を求める作品を制作していったようです。そして、クプカの抽象画には、現実の夾雑物を、純粋化ともいえる抽象の中にわずかに残して、それは抽象の方向性とは適合しないわけですから、そこから生まれるものが動きを感じさせるダイナミズムとか、有機的な生命感を生んでいたと思うのです。しみろが、これらの作品では、そういう、それまでのクプカの抽象画にあったものを削ぎ落とそうとしているように見えました。

「基本要素の作用」（左下図）という作品では、円と直線だけに要素を限定し、色彩すらも限定してしまっています。これだけ、要素を切り落として、最小限のものだけ残したという場合には、その残された要素の存在感というのでしょうか、強い緊張感に包まれていることが多いのですが。この作品からは、そのような緊張感を強く感じることはありませんでした。