２０２５年１２月２５日（木） 東京ステーションギャラリー
小林徳三郎という画家のことは知らないので、その紹介を兼ねて主催者のあいさつを引用します。 “小林徳三郎（１８８４～１９４９）は、日本近代洋画の改革期に活躍した画家です。１９０９年に東京美術学校を卒業、若者による先駆的な絵画表現で注目を浴びたフュウザン会に参加し、雑誌『奇蹟』の準同人となり、出版の仕事や劇団「芸術座」の舞台装飾に携わりました。また、洋画家として院展や円鳥会展に出品、１９２３年からは春陽展を中心に発表を続け、鰯や鯵といった魚を主題とした作品を数多く描き、周囲に強い印象を与えました。 ４０代半ば頃より、自分の子供たちをモデルに何げない日常を表現した作品が増え、時にはマティスを連想させる明るい色や筆遣いの静物なども描いていくようになります。晩年は、江の浦（沼津市）をはじめ自然風景に興味をもち、海景や渓流など同じ主題に取り組み、死の直前まで精力的に筆を握り、春陽展への出品を続けました。徳三郎の死後、美術界での扱いの低さに対して、画家の硲伊之助は「もっと評価されるべき画家」と憤慨したと逸話が残っています。 本展は、小林徳三郎の初の大回顧展であり、約300点の作品と資料により、その画業の展開を追うものです。写真家、洋画家、文学者、演劇関係者、美術評論家ら大勢から愛された画家による、どこか心惹かれる日常的な光景をお楽しみください。” 徳三郎の死後、美術界での扱いの低さに対して、画家の硲伊之助は「もっと評価されるべき画家」と憤慨したと逸話が残っているということです。いわば、埋もれていた画家ということで、はじめての本格的な回顧展ということです。そういえば、端的には、あまり“華”が見られない、パッと見では凡庸な作品だから、埋もれてしまうのは、分かる気がします。正直に言うと、他の画家の作品とならんで展示されていれば、その作品の前を素通りして、記憶に残らないと思います。良くも悪くも、そういう作品だと思います。ただし、それは小林の作品については貶すことにはならないと思います。展示作品数は３００点と多く、展示リストは８ページもあるのでびっくりです。しかし、実際の展示では、そんなに多いという印象は受けませんでした。会場で過ごす時間についても、気がついたら２時間近く経っていました。時間が経つのを忘れるほど熱中したという認識はなく、気がついたら時間が経っていたという不思議な感じでした。そのあたりを、個々の作品を見ながら、考えていきたいと思います。 第１章 洋画家を目指して ①初期の作品 小林徳三郎が東京美術学校で学ぶ、いわば習作期の作品です。
これらの翌年、１９１２年に描かれた「政子像」（右側）ですが、彼女の写真と見比べると、たしかに似ています。あまり美化したりせずに、そのままを描いている。しかし、写真のように写実的にリアルに描くというのとは違う。展示では“ほんとに色や形のことを考へて貰いたいと思って居ます。日本人の油絵が中々努力されて、中々うまい処まで漕ぎつけるられて来た事は確かに見えます。それだのに何かしらの一点で西洋人のとは大へん違ふやうです。それは人格的に真実を欠いている事だと思ひます。”という小林が雑誌の記事に書いた文章が添えられていました。それについて、“彼にとって大切なことは、人格的に真実のある油彩画を描くこと、ものの本質をどう表現するかというところにあり、そのために色や形を考慮すべきだと考えていた。”（図録Ｐ.１７）と説明されていました。しかし、それはリアルな写実とか違うというのは分かりますが、具体的にどのように描けば人格的な真実があるのか何も説明されていません。この作品を見るかぎり、形態を精緻に描写する人ではないようです。筆触分割による微妙な色合と軽み、その一方で形の輪郭がぼやけてしまう。それによって、例えば岸田劉生の作品に見られる鈍重さが避けられ、親近感といえるものが感じられる。それは、藝術などという高尚であると、敬して距離を置いてしまいがちな庶民（中間層）の人々にも、近寄り易い感じがします。とはいうものの通俗に堕してしまわないという一線を残している。そのために、人格的な真実ということを言っている。つまり、彼の言葉は自分の作品に人格的真実があるということを言っていることでしかない…。
②フュウザン会とその周辺 “フュウザン会は、文展や白馬会の保守的な外光派の表現に反発し、「個性」を表出する芸術を強く求めた若い画家たちが集まり、１９１２年に結成された。”（図録Ｐ.２４１）と説明されていました。ここでの小林の作品を見ると、“上手いというよりどこか抜けた、稚拙味・蕪雑さが特徴だというイメージ”にピッタリとあてはまると思います。
第２章 大正の大衆文化のなかで ①雑誌『奇蹟』とその周辺 フュウザン会は１年足らずで解散してしまい、小林は文芸雑誌『奇蹟』の準同人となって、寄稿するだけでなく出版物の装丁やデザインに関わったといいます。学校を卒業しても、画家では食べていけず、今でいえばデザイナーのような仕事で食いつないでいた。そのことが、小林にハイカルチャーしての芸術から大衆文化へ道をつくった、ということでしょうか。もっとも、小林自身にも、前のコーナーで見た「軽業」や「観客席」のような作品から、そういう傾向はあったわけです。
②芸術座や舞台関連 芸術座は松井須磨子の「カチューシャの歌」で有名な『復活』などを上演した、日本の演劇史の残る劇団でしょう。そんなところで経験もない小林が舞台背景やパンフレット、衣装デザインを担当していたといいます。背景の下絵なども展示されていました。明確ということからはほど遠い。下絵ですから大雑把なのは仕方ないのですが、正確さよりもあえて単純化、陳腐化させているように見えます。それは、後年の小林の作品につながっていると思えば、思える。 ③各種図案と『文章世界』 ④婦人のための世界 ⑤子供向け印刷物の仕事 小林は『文章世界』『婦人評論』『婦人画報』などといった雑誌の表紙や子供向け印刷物のデザインなどを担当していた。当時の女子供というのは一段低い文化と見なされていたと思います。そこで小林はウケるようなデザインを追求することになった。それは、女子供でも親しみ易いデフォルメを試行錯誤する足跡を追うことができます。その経験は、後の作品に活かされるということになるでしょう。 第３章 画壇での活躍 ここで、フロアが変わります。裏口のような階段を下りて、下のフロアに移ります。 ①野島邸での個展と日本画への接近
「風景」は１９２０年頃の作品。筆触分割しているようなので、印象派的なのでしょうが、地味で鈍い色が基調になっているので、全体として暗い印象です。日本の風景に適しているというべきか、よく言えば、落ち着いている印象。とはいえ地味です。私には惹かれるところがありません。 ②春陽会での活躍と画風の展開
「鰯」の作品は何点か展示されていましたが、これはそのなかの一点で１９２５年の作品。鰯の形は正確とはいえず（笊に入れられた鰯は、この角度から見たら、こんな見え方をするはずがなく、あきらかに笊を描く視点の位置と鰯を描く視点の位置が異なっています。）、かなりヘタウマ風にデフォルメされているのに、なぜか鰯に見えてしまう。青み魚の青々として感じや、油っぽいギトギトした感じがなんとなく伝わってくる。その一方で、どこか固い感じで、干物でない鰯の柔らかさはない。右側の折れ曲がった感じは鯵や鯖にはない、紛れもなく鰯です。全体の色調が鈍いというか地味で、これは、当時の日本の木造家屋の木や漆喰の壁に調和するような色が考慮されているのではないか、と思います。絵画のサイズも小さいもので、その点も同じような考慮ではないかと思います。つまり、当時の日本では富裕な邸宅でもないかぎり室内に絵画を飾るということがなかったのに対して、都市部で中産階級が勃興しつつあり、そういう人々の家で飾る絵という新しいマーケットに適した絵を、小林は題材や描き方を総合的に考えていた。その試みだったのではないか。その土台には雑誌や図案のデザインの経験があった。ここでの展示から、そんな気がします。
１９２８年の「金魚を見る子供」（右側）は展覧会チラシにも使われた作品。これまでに見てきた子供の形態の単純化、そして画面の平面化は、まるで前に見た子供向け印刷物でのマンガ化のプロセスを経たようなパターン化が見られます。「裸体」や「裸児」のような太い輪郭線は見られなくなっていますが、形のパターン化は進んでいます。それでも、不思議なことは、子供の顔には個性が感じられます。つまり、子供一般とか、かわいい子どもといった普遍的あるいは抽象的な顔ではなく、具体的な誰かという風情がある。そこが、マンガやイラストとは一線を画す。それゆえ、家で飾る絵画としての価値（芸術とみなされるような価値の体裁）を保っている。これは、自身の作風を自覚して、意識的に描いている。自作のパロディといってもいい。
「鏡」は１９３１年の作品。「花と少年」と同じように瞳が描かれていますが、こちらは鏡に写った顔です。もちろん、この女性は鏡に写っ 第４章 彼の日常、彼の日本 １９３３年、肺結核により千葉で療養生活を送ります。それをきっかけに作風が変化していきます。いわゆる晩年の作風です。 ①療養を経て、洋画家が描く日本的世界 小林の作風が変わったというのは、全体として、アングルが引きのロングショット気味になったのと、色遣いが明るめになったという印象です。以前の作品にくらべて軽い気がします。そのため、印象が薄くなります。
「江の浦」（左側）は１９４０年の作品。風景画ですが、グリーンが印象的で、画面きそのグリーン色のバリエーションとその配置構成が考えられていて、風景は、そのための題材のように見えます。奥行や空間の広がりなく平面的なのは、そのせいでしょうか。 小林は、戦争による空襲を逃れて箱根の強羅に疎開します。そんなときに描くことはできたのでしょうか。
③終焉の地、豊島 １９４９年に亡くなるまで絵筆を握っていたということですが、そのころの作品は印象に残っていません。 |
