チャールズ・ロイド（アルト・サックス）

このセットは開放的な広がりのない瞬間はない。"Figure in Blue"が静かなボサノバに発展するとき、ロイドは聞く人を動揺させる。

Mirror               ２０１０年９月１４日録音 I Fall In Love Too Easily Go Down Moses Desolation Sound La Llorona Caroline, No Monk’s Mood Mirror Ruby, My Dear The Water Is Wide　 Lift Every Voice And Sing Being And Becoming, Road To Dakshineswar With Sangeeta Tagi   Charles Lloyd (ts,as,voice) Jason Moran (p) Reuben Rogers (b) Eric Harland (ds,voice)   ＥＣＭというレーベルからリリースされたアルバム。それだけで傾向が想像できる人も少なくないのではないか。静謐な、内省的、瞑想的な空気に包まれ、ある種の浮遊感のあるバラード集である。アグレッシブにアドリブを追求するとかいった傾向ではなく、果たしてジャズと言えるのか、ＢＧＭではないのか、と仰る向きのいらっしゃるかもしれないが、ここには独特の緊張と弛緩（リラックス）があって捨て難い魅力がある。 最初の「I Fall In Love Too Easily」はスタンダードナンバーで、ドラムが入らず、サックス、ピアノ、ベースの３人で、テーマを滑らかに吹くロイドのサックスは淡々としていて、節回しのようにくるくる回るようなオカズを時折つける以外はストレートに、むしろロイドのサックスの深みのある音の味わいが直接届けられる。サックスを邪魔しないように少ない音でベースとピアノが絡む。ベースとデュオになったり、ピアノとベースのデュオになったり、３人で集まったり離れたりと、淡々としながらも流れる雲のように場面が展開していく。ロイドのサックスはアドリブでフレーズを紡ぐというよりは、フワフワと浮遊するように、自由に音と戯れて、その深みのある音を出し続けるために吹いているという感じで、見方によってはヌルいのだが、どのようなフレーズをどのように吹いているかは、ここではあまり気にせず、ロイドの浮遊する音に包まれ浸るようになる。すると、いつの間にかその音が意じわじわと識に入り込んでくる感じなのだ。そして、他のピアノとベースの２人が、ややもするとヌルくぼんやりしてしまうロイドの演奏に、カッチリした音楽の輪郭を形づけている。ジャズ特有の燃え上がるような部分、例えばグルーヴとかスイング感とは異質な演奏になっている。こうした感覚は２曲目以降にドラムスが入ってきてからも大きくは変わらない。演奏は途切れることなく2曲目のトラディショナル「Go Down Moses」につながってゆく。ラテン・パーカッションのようなドラムスに乗って、バラードのようにテーマをサックスがはいってくる、アドリブでじわじわと盛り上がるようなのだが、クリスタルのような音色のピアノが冷たく落ち着かせるように、ここでも外面的な効果を抑えているのが分かる。次の「Desolation Sound」では親しみやすいメロディのあと、ピアノが冷たく燃えるのに引っ張られるようにサックスもテンポ・アップしていくが、穏やかで抑制された表現は保たれ、演奏全体にストイックな強い精神性が秘められているのが分かる。４曲目の「La Llorona」はどこかノスタルジックでもの哀しさが漂うメロディをロイドが無伴奏で吹く。淡々とした抑制されたサックスにピアノが線で絡むと、推進力と流れが大切にされているのが分かり、それだけにメロディの哀感が聴く者に痛切に染みわたるのだ。このような滑らかに流れるように、最後のTagiまで続いていく。 ここで全体として、リズムは当然のこととして、アドリブの即興フレーズも含めて、音楽の形とか輪郭はピアノ、ベース、ドラムス、とくにピアノが作っている。それは、ロイドがそうさせるように仕向けている。とくに、ピアノのクリスタルのような明晰でブライトなタッチがとても美しく聴こえてくる。

The Water Is Wide　　　　　１９９９年１２月録音 Georgia The Water Is Wide Black Butterfly Ballade And Allegro Figure In Blue Lotus Blossom The Monk And The Mermaid Song Of Her Lady Day Heaven There Is A Balm In Gilead Prayer   Carles Loyd(ts) Bad Mhldau(p), Jhn Aercrombie(g), Lrry Genadier(b), Blly Hggins(ds)   ２０００年ＥＣＭから発売されたアルバム。バラード集といってもいい、ミディアムあるいはスローテンポの演奏を集めたもの。６０歳を過ぎた年齢のせいもあるのか、あまり激しいプレイは体力的に難しくなったのか。この後も、コンスタントにアルバムを発表していくが、このアルバムの方向性を続けている。代表作として知られている１９６７年の『フォレスト・フラワー』でのロイドの演奏がジョン・コルトレーンの影響を受けた激しいものと受け取られているせいか、それに対して本作は老境の変化とか枯淡の境地ということになるかもしれない。しかし、『フォレスト・フラワー』にも本作にある要素はあったのであり、ロイドは年齢を経るにつれて深化させて、一貫しているのではないか。もともと、器用なタイプには思えないし、頭がよくて色々考えるようにも見えない。余計なことを考えず自分にはこれしかないと、批判されようが、人気が落ちようが、愚直に続けてきたという演奏ではないかと思う。その結果、音色とかプレイに、蔵の奥で長く寝かせた古酒のような味わいや深みが出てきて、聴く者に精神性を感じさせるものとなっていた、とでも言えるかもしれない。スタイルとしては、奇を衒うことのないスタンダードな演奏で、参加しているピアノのブラッド・メルドーをはじめとした人々で、ピリッとしたアクセントを利かせている。 １曲目はレイ・チャールズの「Georgia」で、よく知られたテーマをロイドのくすんだ甘い音色のサックスがゆっくりと吹く、演奏自体はサラッとしていて、ノスタルジックなムード・ジャズが陥りがちなベタなセンチメンタリズムとは一線を画している。ロイドのサックスの特徴は、なによりも彼のサックスの音色にあり、極端なことを言えばアドリブのフレーズや作る曲はそれを生かすためのものになっていると言えるかも知れない。だからテーマのメロディを吹くときには余計な細工をしない。一方、ソロのアドリブになっても、その姿勢は変わらない。ここでは、ピアノのメルドーがアドリブのソロに入ると演奏のテンポがぐっと上がりピリッとさせていくと、ロイドはメルドーの弾いたフレーズを繰り返すように引き継ぐ。次の「The Water Is Wide」がアルバム・タイトルとなった曲で、この最初の２曲で、聴く者にとってアルバム全体が決まってしまったと言える。

FOREST FLOWER　　　１９６６年９月１８日録音 Forest Flower-Sunrise Forest Flower-Sunset Sorcery Song Of Her East Of The Sun   Charles Lloyd (ts,fl) Keith Jarrett (p) Cecil McBee (b) Jack DeJohnette (ds)   １９６６年の第９回モンタレー・ジャズ・フェスティヴァルでの実況録音。１曲目の「Forest Flower-Sunrise」と２曲目の「Forest Flower-Sunset」は組曲形式になっていて、日の出と日没でひとまとめということになろうか。ここでのキース・ジャレットのピアノは目の覚めるほど溌剌としている。曲が始まってしばらくしてフィルインで入ってくるピアノの冴えわたった音質は、聴衆から拍手が起こるのが録音されている。また、当時の音楽状況がジャズがロックに近づいた時代であり、ロックの大音量に倣うようにドラムスのジャック・ディジョネットがそれらしいワイルドなスタイルで、パワフルなドラミングをしているのが印象的で、マスルズの『ビッチャズ・ブリュー』のビート感覚に似通った音楽空間を作り出している。その中で、ロイドのテナーは、周囲の景色がどれ程激変しても、終始マイペース。まるで無重力の宇宙遊泳のごとく、フワフワと浮遊しているかのようだ。２曲目に入って日没の内容に応じた叙情的でドラマチックな展開でも、キースのピアノからは華麗で幻想的なフレーズがとめどなく溢れ出るよう。この組曲における彼の演奏スタイルが、後の完全即興に繋がっていくのではないかと思わせるほど、キースの独り舞台の様相だった。というように、目立つところはキースのピアノやドラムス、ベースに持っていかれて、本来ならリーダーであるロイドの影が薄くなってしまっているように読まれてしまうかもしれない。実際に、聴き落としてしまう人もいると思う。演奏は、マイペースでフワフワ浮かぶように吹いているのだが、そのフワフワがいつの間にか聴き手を包み込むようにして、雰囲気を作ってしまっている。これは言葉にしにくいので、当時の解説などでは触れられることが殆どない。後になって、ああそういえば、と気づく体のことだからだ。ロイドのそういうところは、この作品から４０年経っても変わっていないで一貫していると思う。 しかし、最後の「East Of The Sun」では、力の入った４人の演奏者の濃密な絡み合いを聴くことができる。ロイドのサックスが高速のアドリブで疾走を続け、大きくブローまですると、キースが負けじとハイスピードでフレーズを振りまくようなアドリブにベースも刺激されて…と、スリリングなプレイを、最後にきっちりまとめて終わられるのは、キースのピアノということになろうか。 当時のカウンター・カルチャーが近代以降の西洋の物質文明に対する異議申し立てを行い、その反動として例えばヨガのような異文化の神秘的で精神主義的なイメージに惹かれる風潮が生まれた。サイケデリック（精神拡張）などと言われのもそのひとつだが、このアルバムのタイトルである『フォレスト・フラワー』にもその影響があるし、大音量で聴く者を包み込んで、一種のトリップ状態にしてしまう音楽と、ロイドの聴き手を包み込んでしまうようなプレイスタイルに親和性があったのだろう。だから、それで大衆的な人気を得たのだろうと思う。しかし、それはロイドの演奏をトリップするための道具のように捉えて、ジャズのリスナーとは違う人々だったのではないか。それゆえか、７０年代に入ってサイケデリックのブームが下火になるとロイドの人気は落ち込んでシーンから消えてしまう。そこでサイケデリック音楽を演っていたバンドは解散したり音楽性を変えてしまったりしたが（グレイとフル・デッドは例外で、一貫した姿勢を続けた）、ロイドは節を曲げることなく、一貫した姿勢を貫いていったと思う。その結実したものは、先に紹介したアルバムで聴くことができると思う。