Quiet Kenny　　　１９６５年３月録音 Lotus Blossom My Ideal Blue Friday Alone Together Blue Spring Shuffle I Had The Craziest Dream Old Folks Mack The Knife   Art Taylor (Arthur) (ds) Kenny Dorham(tp) Paul Chambers (b) Tommy Flanagan(p)   ジャズの名盤案内などでは人気の名盤になっている。ケニー・ドーハムの「渋い」とか「リリカル」という衆目のイメージを決定づけたといえるアルバム。ドーハムのワン・ホーンの編成。とはいっても、最初の有名な「Lotus Blossom」はスロー・バラードではなく、このアルバムはバラード集ではない。シンバルにベース、ピアノが加わったリズムが先行し、線の細い硬質な音で入ってくるトランペットはアップテンポで、“静か？”と戸惑うこともあろう。ドラム・ソロも入る。そのドラムは抑えているのだけれど、音的には結構前に出てくる。それがトランペットと時に絡むようなのだが、掛け合いはあるものの、煽るわけではなく、ドラム・ソロも派手なことはしない。決して、激しくはならないところが、抑制されているからこその、感情が内に秘められたような芯の強さを感じさせる。次の「My Ideal」はテンポをぐっと落としたバラードになる。ドーハムの吹くトランペットは一転して柔らかく、茫洋としたものとなり、まるで夢の中で鳴っているような音で、優しく包み込んでくれるようだ。１曲目からの、この転換で続いて聞いていると否応なく引きこまれてしまう。４曲目の「Alone Together」では、ドーハムのトランペットの線が細くなり、繊細で憂いを帯びたトーンになってしまう。あまり流暢と言えないプレイで、リズムに対して後乗りで、悪く言えばもたついた感じが、ここではかえってブルーな雰囲気を生み、慈しむようにトランペットを吹いているような印象を与え、温かい音色と相俟って、マイナー好みにはこたえられないものになっているのではないか。そして、バラード・ナンバーの間にはスパイスのようなハードめのナンバーが配されていて、全体のバランスをとっていて、対称的にバラードを引き立たせている。５曲目の「Blue Spring Shuffle」でのベースとドラムスとのソロの掛け合いだけを取り出してもカッコいいものだ。しかし、こういうナンバーでも全体として抑制されたトーンは統一されていて派手になることはない。６曲目「I Had The Craziest Dream」になって明るい曲になるが、落ち着いた音色にトランペットが変わり、このアルバムでは、ドーハムのトランペットの音色の変化が、まるで録音を操作しているか、同じ日に続けてプレイしているとは思えないほど。最期は、軽快な「Mack The Knife」。これは、ソニー・ロリンズが有名な『Saxophone Colossus』のなかで「Moritat」という曲名に変えてプレイしている曲。軽快さではロリンズの方が勝っているし、アドリブの展開でも、あっちの方が明らかに上だけれど、このアルバムの締めとしてみれば、軽快で落ち着いた感じという点で、ピッタリとハマる。聴き比べると両者の個性の違いがよく分る。全体として、「静か」というタイトルに普通に期待すると、ちょっと違うのでは、と思うことがあると思うけれど、聴いているうちに分ってくる、というアルバムだと思う。

'ROUND ABOUT MIDNIGHT AT THE CAFE BOHEMIA　　　　１９５６年５月３１日録音  Monaco 'Round About Midnight Mexico City A Night In Tunisia Autumn In New York Hill's Edge   Kenny Dorham (tp) J.R.Monterose (ts) Kenny Burrell (g) Bobby Timons (p) Sam Jones (b) Arthur Edgehill (ds)   ケニー･ドーハム名義ではなくて、彼が結成していたジャズ･プロフェッツというグループのライブアルバムということになる。ジャズ･プロフェッツは１年と存続できず、短命に終わり２枚のアルバムしか残すことができなかった、ということだ。ここでのドーハムは、いつもの淡々としたプレイとは別人のように熱く燃えている。ライブということもあるのか、スタジオ録音『Quiet　Kenny』のイメージで接すると、いい意味で裏切られる。演奏が進むにつれて、どんどんホットになっていく一方で、勢いに乗りながらも、決して喧騒には陥らず抑制の効いた演奏で、しかも殆どミスタッチのない正確なプレイをしている。このあたりにドーハムの特徴が現れていると思う。 ２曲目の「'Round About Midnight」を、マイルス・ディビスの有名な演奏と比べると、マイルスはミュートをつけてプレイしているのに対して、ドーハムはつけずに、その分ミュートをつけた甲高いような、つぶれたような音色をとらずに、中音域で、退廃的で哀感のテーマを吹いている。吹けている。ドーハムのトランペットは、一般的なトランペットの派手なイメージで接すると地味で、それが、このテーマに適っている。ミュートを内包させたような重くひしゃげたようなトーハムの音は、マイルスがミュートを使って作為的に作ろうとした、ダークな雰囲気を自然な形で出している。マイルスは、その長いソロをクィンテット全員の重量感みなぎるトゥッティでドスの効いた凄みをきかせたあと、コルトレーンのソロに引き継いで、低音を強調させてダークさを積み上げ、徐々にリズム部隊が加勢して盛り上げて、最後に沈むように終わらせて、余韻を残そうとする。これに対して、ドーハムの場合は、モントローズの同質的な雰囲気のサックスに続けて、自身のトランペットを絡めて、ピアノのソロが続くが、マイルスの場合のようなトゥッティも盛り上げもなく、いうならばカタルシスがないのだ。ただし、ノリはいいので、重苦しくしくなって退屈することはないが、不健康で退廃的な匂いは、マイルスのプレイより濃厚に漂う。地下の紫煙にむせぶような狭い密室に似つかわしいといったら、文学的に過ぎるだろうか。 次の「Mexico City」は、バド・パウエルの有名な「Tempus Fugit」を曲名を変えて演奏している。前の曲からテンポが一変して、ここでカタルシスが得られる、エキサイティングな演奏。次の「A Night In Tunisia（チュニジアの夜）」にたたみかけるように続く。ここでのドーハムは熱く咆哮している。 バリバリのハード･バップのライブ録音であるけれど、退廃的な音色やプレイはドーハムのトランペットならではのものだと思う。

AFRO CUBAN 　　１９５５年３月２９日（１～４）、１月３０日（５～７）録音  Afrodisia Lotus Flower Minor's Holiday Basheer's Dream K.D.'s Motion La Villa Venita's Dance Kenny Dorham (tp) Hank Mobley (ts) Cecil Payne (bs) J.J.Johnson (tb) Horace Silver (p) Percy Heath (b) #5,7 Oscar Petiford (b) Art Blakey (ds) Carlos Valdes (conga) Richie Goldberg (cowbell)   ジャズとラテンのリズムを融合させたということだが、後の時代の聴き手にとってはコンガなどのラテン･パーカッションをリズム部隊にいれて、独特のポコポコという音を大きめの音量でミックスして印象的に聴こえるようにして、その実、ジャズのリズムセクションもちゃんとあって、上でクレジットされている管楽器のメンバーの気持ちよさそうなアンサンブルが爽快な印象を与える。ここでのドーハムはリラックスして、軽快なリズムと厚みのある管楽器のアンサンブルをバックに歌心あふれるプレイをしている。